每当我害怕

《每当我害怕》（英語：When I Have Fears）是英国浪漫主义诗人约翰·济慈创作的十四行诗。诗歌音布为抑扬五步格，包含三节四行诗和一个对句。此诗创作时间在1818年1月22至31日，并于1848年（死后）发表于理查德·蒙克顿·米尔恩斯整理的《济慈生平、书信和文稿》中。

诗歌

When I have fears that I may cease to be
    Before my pen has glean'd my teeming brain,
Before high-piled books, in charact'ry,
    Hold like rich garners the full-ripen'd grain;
When I behold, upon the night's starr'd face,
    Huge cloudy symbols of a high romance,
And think that I may never live to trace
    Their shadows, with the magic hand of chance;
And when I feel, fair creature of an hour!
    That I shall never look upon thee more,
Never have relish in the faery power
    Of unreflecting love!—then on the shore
Of the wide world I stand alone, and think,
Till Love and Fame to nothingness do sink.

每当我害怕，生命也许等不及
我的笔搜集完我蓬勃的思潮，
等不及高高一堆书，在文字里，
像丰富的谷仓，把熟谷子收好；
每当我在繁星的夜幕上看见
传奇故事的巨大的云雾征象，
而且想，我或许活不到那一天，
以偶然的神笔描出它的幻相；
每当我感觉，啊，瞬息的美人！
我也许永远不会再看到你，
不会再陶醉于无忧的爱情
和它的魅力！——于是，在这广大的
世界的岸沿，我独自站定、沉思，
直到爱情、声名，都没入虚无里。

—作者济慈 —译者穆旦

主题

诗歌主题关乎死亡的探索和恐惧。首行“等不及（cease to be）”显示出济慈更害怕错过，而不仅仅只是畏惧死亡本身。第二、第三行重复的“before”表达出他对无法在死前达成目标的焦虑。 他害怕一旦死去，自己将无法再写作，再欣赏到世界的美，或体验到爱与名声。诗歌以略微的坚决态度结尾，“爱情、名声”不再困扰济慈，因为他明白这些事物都将随死亡而无可避免的飘散。

自然意向贯穿全诗，包括收割的谷物、夜空、云雾和海岸。在浪漫主义诗歌里，自然是常见的主题，但济慈将自然深刻的结合进了自身存在之中。 淹没爱情与名声的岸沿水流象征济慈所面对的恐惧，于是这也赋予了自然世界更黑暗的含义。

诗歌描绘的自然之美与其主题相辅相成。首个四行诗节描绘了成熟的谷物，这对应济慈认为假如人生足够，他可借思想作成“高高的一堆书”。 第二个四行诗节要表达的概念更加抽象，繁星、云雾、幻相，这些意象显示出自然不可言述的美。济慈认为人生短暂，自己无法在有限的时间里理解这些无形之美。 诗尾对句将爱情与名声这两个抽象概念化为具体事物，它们因济慈认识到自己无法在有限时间中达成而沉入虚无水底。

关联

诗歌作者济慈25岁时死于肺结核，生前他常表达对死亡的恐惧。他的朋友查尔斯·阿米蒂奇·布朗在作品中猜测，济慈对死亡的恐惧可能来自他作为一个医学生面对患者的共情。济慈知道自己在工作中犯下的任何失误都可能导致严重后果，但同时他也为自己的死亡，而不仅仅是其他病人的死亡感到忧虑。

济慈对死亡的恐惧也体现于他墓碑上所刻的“此地长眠者，声名水上书”，这句墓志铭是济慈在临终病床上要求的，显示出济慈对死亡的恐惧和对命运的愤怒，这也正是此诗所要表达的东西。 诗歌末尾三行描绘的“岸沿”，以及“直到爱情、名声，都没入虚无里”或许也与墓志铭中“水”的意象有关。济慈认为，他的名字和他的作品就像是书写在水面的文字，不可避免的沉入水中。