阿岱尔·阿德斯梅

阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed，1971年3月2日－），出生于阿尔及利亚君士坦丁的一位法国当代艺术家 。

簡歷

1986到1990年间，阿岱尔·阿德斯梅在巴特那美术学校开始艺术创作。1990年起在阿尔杰美术学院学习艺术，1994年因阿尔杰美术学院校长艾哈迈德·阿萨拉哈及其儿子在美术学院內被暗杀的事件而离开。随后阿德斯梅在法国里昂 （1994-1998年,里昂国立美术学院）、巴黎（1999-2000年，国际艺术城）、纽约（2000-2001年，PS1奖学金）、柏林（2002-2004年）、巴黎（2005-2008年）、 纽约（2009年）生活及创作。从2010年至今他生活和工作在法国巴黎。他的作品由纽约大卫·兹维纳画廊（David Zwirner Gallery）和特拉维夫德维尔画廊（Dvir Gallery）代理。

評價

• “阿岱尔，你在走最后的晚餐的那条路， 为了杀神话，杀它的鲨鱼，在文化大海里和在文化的大陆上。你在途中看见的不仅是一只乌鸦，它坐在邪教圣域之中，摇着头，晃来晃去。你看见的是文化的沉睡的地方在山中上升和迎接来世。你看见的是神秘的领域，斑斓而自由。”（阿多尼斯）

• “阿德斯梅的艺术是不带爱情的浪漫缺点的爱。作为力量的爱而从来不是作为感情的爱。” （弗朗切斯科·博納米）

• “艺术是人性根本的元素。没有艺术的生活是荒诞的。”（諾姆·杭士基）

• “阿岱尔·阿德斯梅是那个小伙子，他的叫做《呐喊》的雕塑表现一个在大火中的小女孩的呐喊，这是一种永恒的图像，一种奥委（Ovid）式的太熟悉的灾难的升华。A.A.是痛苦的艺术家, 是残酷的驯兽者。（.......)他的图像，我马上就认出来了，好像我3500年前就已经见过了。” （愛蓮·西蘇）

• “建立一种紧急状态是阿岱尔·阿德斯梅的艺术的角度，有的时候他把飞机像玩具一样捻转，或者让一个20米长的人骨架浮起来，或是召唤野兽到巴黎的马路上......可是悬挂在直升机下面的青年杂技演员似乎是一种提示，一种警告。”（Patricia Falguières）

• “阿岱尔·阿德斯梅相信有一种图腾似的精神性。(他用动物的作品让人想起祭礼和元素力量。)他的动物的作品回响着祭祀与原始力量的记忆。当然阿德斯梅不要回到魔术。相反。他深信图腾，如同忌讳，必须被超越，因为唯一可以自我解放的媒介就是艺术。”（馬西米利亞諾·吉奧尼）

• “（...）为了给这个不明的世界和生活方式赋予一些相应的形式必须创造出一种当代的语言和表现方式。阿德斯梅创造了不少打破旧习和偶像的作品。不过这些作品同时也迎接着这个未知的带有不稳定、令人兴奋的和不断重建的规定的世界。”（候翰如）

• “阿德斯梅在谈兽性，谈作为动物的人的时候是最尖锐的，如此地打翻我们对人，对人文的、作为有理智的裁判的个体的想象。 （...)他把人文的个体跟自己分离，使他的兽性得以显现：这些本能和这些机械性的，利用关于兽性的理论来理顺征服他人的无限的能力的行为模式。”（Pamela M.Lee）

• “面对普遍的恐惧感，艺术家用某些类似于无畏的攻击性的东西作出回应（采取一种无畏的攻击性）。像在修辞的交错法一样，两者的交点就在两个不属于当权的社会而不能得到承认的因素得以显现的地方。阿德斯梅的作品的起点是当下未解决的冲突，它们正是这个交错点的实体。”（Tom McDonough）

• “阿德斯梅的作品的含义不限定在它们直接的,眼前的起源，而它们指向一个更远的，更老的，包容所有在艺术家的记忆留下痕迹的图像的参考系。”（Philippe-Alain Michaud）

• “阿岱尔·阿德斯梅实现证明他在艺术界和在世界上的存在和同时被这个世界的人共享的行动。通过行动他把他的存在强加于经常被认为犯罪现场的地点。不管是否是他建造的，反映的，他见证着犯罪，又或许是他自己犯下此罪。”（Pier Luigi Tazzi）

展览

个人展

• 2013 : 《L'âge d'or》, Mathaf, 卡塔尔，多哈当代美术馆. 策展人 : Pier Luigi Tazzi.
• 2012 : 《Adel Abdessemed Je suis innocent》，巴黎，蓬皮杜艺术中心
• 2012 : 《Décor》13, Musée Unterlinden14, 科尔马，策展人: Frédérique Goerig-Hergott.
• 2010 : 《Silent Warriors》, Parasol Unit foundation for Contemporary Art, 伦敦. 策展人 : Ziba Ardalan.
• 2009 : 《Le ali di dio》, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, 都灵. 策展人 : Francesco Bonami.
• 2008 : 《Situation and Practice》, MIT List Visual Arts Center, 剑桥. 策展人 : Jane Farver.
• 2008 : 《Trust Me》, The Common Guild15, 格拉斯哥. 策展人 : Douglas Gordon.
• 2008 : 《Don't Trust Me》, Walter and McBean Galleries, San Francisco Art Institute, 三藩市. 策展人 : Hou Hanru.
• 2008 : 《Drawing for Human Park》, Le Magasin - 格勒诺布尔国立当代艺术中心. 策展人 : Yves Aupetitallot.
• 2007 : 《Dead or Alive》, PS 1 Contemporary Art Center, 纽约长岛. 策展人 : Neville Wakefield.
• 2006 : 《Practice Zero Tolerance》, 雷恩La Criée 当代艺术中心, 和巴黎 Le Plateau - FRAC 法兰西岛， 策展人s : Caroline Bourgeois et Larys Frogier.
• 2004 : 《Le Citron et le lait》, 日内瓦，现代和当代美术馆, 策展人: Christian Bernard.
• 2004 : 《Habibi》, 兰斯FRAC 香槟 - 阿登当代艺术基金, 策展人: François Quintin.

阿岱尔·阿德斯梅的作品也参加过一下的展览，比如Dvir Gallery, 特拉维夫 (2006, "Conversation" ; 2007, "Poursuite" ; 2011, "NU") ; David Zwirner (2009, "Rio", 纽约 ; "Who's Afraid of the Big Bad Wolf?", 2012, 纽约 ; "Le vase abominable", 2013, 伦敦).

双年展

• La Triennale, "Intense Proximité", 巴黎, 2012. 策展人 : Okwui Enwezor.
• Triennale Aichi, 名古屋 Nagoya, 2010. 策展人 : Pier Luigi Tazzi.
• 第十届哈瓦那双年展, 2009. 策展人: Margarita González, N.H. Ysla, José M. Noceda, Ibis H. Abascal, Margarita Sánchez Prieto, José F. Portal, Dannys Montes de Oca Moreda
• 第十届伊斯坦布尔双年展, 2009. 策展人 : Hou Hanru.
• 第十届里昂双年展, 2009. 策展人 : Hou Hanru.
• 第七届光州双年展, 2008. 策展人 : Okwui Enwezor.
• 第52届威尼斯双年展, 2007. 策展人 : Robert Storr.
• 第27届圣保罗双年展, 2006. 策展人 : Lisette Lagnado.
• 第49届威尼斯双年展, 2003. 策展人 : Francesco Bonami.
• 横滨三年展, 2001. 策展人 : Nakamura Nobuo.
• Manifesta 3, 卢布尔雅那, 2000. 策展人 : Francesco Bonami.

群展

• 2014 : 《Futbol: The Beautiful Game》, 洛杉矶美术馆, 2014. 策展人 : Franklin Sirmans.
• 2013 : 《Prima Materia》, François Pinault Foundation皮诺基金会, 威尼斯. 策展人s : Caroline Bourgeois et Michael Govan.
• 2012 : 《Explosion! Painting as Action》,瑞典斯德哥尔摩现代美术馆. 策展人 : Daniel Birnbaum.
• 2011 : 《Seeing is Believing》, KW Institute for Contemporary Art, 柏林, 2011. 策展人 : Susanne Pfeffer.
• 2009 : 《Mapping the Studio; Artists from the François Pinault Foundation》, Palazzo Grassi et Punta della Dogana, 威尼斯. 策展人 : Caroline Bourgeois.
• 2009 : 《Transmission Interrupted》, 英国牛津Modern Art Oxford. 策展人: Michael Stanley.
• 2008 : 《Traces du sacré》,巴黎蓬皮杜艺术中心. 策展人 : Jean de Loisy.
• 2007 : 《Airs de Paris》,巴黎蓬皮杜艺术中心, 2007. 策展人s : Daniel Birnbaum et Christine Macel.

收藏

• 巴黎市现代美术馆.
• 巴黎蓬皮杜艺术中心.
• 兰斯FRAC 香槟 - 阿登当代艺术基金。
• 上海余德耀收藏 .
• 威尼斯皮诺基金会
• 日内瓦，现代和当代美术馆

书目

对话

• Adel Abdessemed. Entretien avec Pier Luigi Tazzi, Actes Sud, Arles, 2012.
• À l'attaque. Adel Abdessemed, entretien avec Elisabeth Lebovici, textes de Philippe-Alain Michaud, Larys Frogier. JRP Ringier, 2007.
• Larys Frogier, Adel Abdessemed, Zürich, Suisse, JRP Ringier, 2010, 160 p. (ISBN 978-3- 03764-109-5)

合作

• Hélène Cixous. Ayaï. Le cri de la littérature. Accompagné d'Adel Abdessemed., Galilée, Paris, 2013.

画册

• Alanna Heiss (dir.), Adel Abdessemed, Dead or Alive, PS1 MoMA, New York, 2008. texts by Alanna Heiss and Neville Wakefield.

• Francesco Bonami (dir.), Adel Abdessemed, Les ailes de dieu / Le ali di dio, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, 2009. Texts by Francesco Bonami, Edi Muka, Massimiliano Gioni.

• Jane Farver (dir.), Adel Abdessemed, Situation and Practice, MIT Press, 2009. With texts by Jane Farver, Tom McDonough and Noam Chomsky.

• Larys Frogier, Adel Abdessemed, Zürich, Suisse, JRP Ringier, 2010 (ISBN 978-3-03764-109-5).

• Ziba Ardalan (dir.), Silent Warriors, Parasol Unit/König, Londres/Cologne, 2010. With texts by Ziba Ardalan, Gilanne Tawadros, Guy Tortosa.

• Frédérique Goerig-Hergott (dir.), Décor, Editions Xavier Barral, Paris, 2012. Texts by François Pinault, Jean-Jacques Aillagon, Frédérique Goerig-Hergott, Eric de Chassey,Giovanni Careri.

• Philippe-Alain Michaud (dir.), Adel Abdessemed Je suis innocent, Steidl/Centre Pompidou, 2012. Texts by Philippe-Alain Michaud, Emmanuel Alloa, Hou Hanru, Pamela M. Lee, Tom McDonough and Patricia Falguières.

• Pier Luigi Tazzi (dir.), L'âge d'or, Mathaf/Silvana, Doha/Milan, 2013 : design by M/M (Paris). With texts by Abdellah Karroum, Pier Luigi Tazzi, Angela Mengoni, Abdellah Taïa, and a dialogue with Hans Ulrich Obrist.