草稿:克莱斯-博世

克莱斯·博世
克莱斯·博世
出生	1963年10月23日（61歲）; 盧斯特瑙, 福拉尔贝格州, 奥地利
国籍	奥地利
教育程度	自学成才
职业	沙雕艺术家
活跃时期	1988 - 至今
运动	动力波普艺术, 波普艺术

克劳斯-博什（德语：Klaus Bösch，生于 1963 年 10 月 23 日）是奥地利福拉尔贝格州的沙画艺术家。他也被称为 KB The Sandman.^[1]

早期生活和工作

博伊施从多恩比恩的 BRG^[2] 毕业后，又在卢斯滕瑙 HAK/HAS 商学院接受教育。1982 年至 1987 年，他在一家玻璃工坊担任办公室工作人员。在此期间，他主要从事摄影以及铅笔、墨水、钢笔画和油画创作。

1986年10月,博施的好友、媒体实验家维尔纳·皮珀(Werner Pieper)^[3]^[4]从德国带给他一幅沙画作品。博施立即意识到这种技术拥有无穷无尽的创造性可能性。他立即放弃了所有其他艺术创作,专注于制作沙画作品,^[5]并在业余时间开始创作自己的"动力流行艺术"版本。^[6]

1988 年 2 月，博施开设了自己的沙画工作室，名为蓝绿色工作室（德语：Atelier Blau Grün）。第一批作品使用两种沙色：黑白（当时的标准）、白色大理石沙（从意大利卡拉拉运来）和天然深灰色沙（取自莱茵河）。为了增加色彩，还对水进行了着色。1988 年春，制作沙画的技术还很原始。博伊施寻找可能的改进方法，并开始探索沙画的秘密，使用彩虹中所有颜色的沙子。^[7]

那年夏天，他取出白色大理石，用自己的特殊技术给它上色，类似于传统的织物染色。这是彩色沙画的首次突破。很快，五种不同颜色的沙子成为他秘密混合沙子的标准，也是他名为“彩虹视野”的系列的开始。^[8]^[9]

在这期间，在寻找、试验、犯错和改进之间，博施得出结论，在使用来自沙漠和海滩的天然沙子、粉碎矿物、人造彩砂和闪光粉的过程中，最关键的是每种颜色的沙子必须具有不同的重量，以便在漂浮时能够分离。他的技巧逐渐提高；如今，博施利用密封在两块玻璃之间的沙子、空气、硅树脂和水，创造出梦幻般的微型风景。^[10]

关于水，他认为应该是加了清洁剂的水，使水面光滑，再加上稳定剂，以保持和避免藻类生长。重力是驱动水流的马达。沙画的介质是水。在水中，空气上升，沙子下降。当画面转过来时，气泡上升，沙子下落的速度减慢。通过自身的重量，沙子开始在气泡之间下落。沙子沉淀在底部，在沉淀过程中，沙子分离成不同的重量，形成三维效果的沙丘或山脉等结构，并受到各种颜色的影响。只有完美平衡的沙子混合才能产生自然的效果。由于数以百万计的沙粒在一个随机的表面上沉淀的可能性是无限的，因此每次翻转画面的效果都不同。^[11]

合作

2017 年，博施开始与日本著名漫画家松本零士合作，松本零士为博施的沙画绘制了背景图像，该沙画有 3 种尺寸的限量版，被命名为“Galaxy Zero”。《银河零号》的背景图像让人想起松本在 1977 年创作的著名未来太空漫画系列《宇宙海盗船长哈洛克》。^[12]

第二次合作是在 2019 年，与才华横溢的日本数字艺术家、插画家和摄影师Kagaya Yutaka合作。 Kagaya 选择了他的一张特定的照片，而 Boesch 创建了带有框架的沙子混合效果，以与背景图像达到和谐的匹配。

通过这次合作，博施创作了三幅沙画。

2019 年 4 月，满月版 Mangetsu；2020 年 6 月，满月版 Inori；2022 年 8 月，满月版 Izayoi。它们都是限量版，仅在日本发售。^[13]

展览

1993年，博施在瑞士苏黎世湖畔 Uetikon的 Galerie Boucherie 开幕式上举办了展览。^[14]

2009 年，他参加了由欧盟欧洲设计委员会在日本举办的集体展览 "感性视角"（纽约 Agora 画廊，2011 年）、台湾国立屏东画廊（台北，2012 年）、密歇根州大急流城 ArtPrize 的装置展 "心灵水疗"（2013 年）、北京中央商场 "KB 沙艺术商场 "开幕展（2014 年）以及上海 K11 综合体的 K11 艺术商场开幕展（2015 年）。

此外，2015 年和 2017 年，博施还参加了北京国际设计周和艺术节的集体展览，该展览受到了中国美术馆和北京华贸购物中心的重点关注。