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玛琳娜·蓝布里尼·戴曼迪斯

维基百科，自由的百科全书
玛琳娜·蓝布里尼·戴曼迪斯
Marina Lambrini Diamandis
2014年的玛琳娜钻石
歌手
出生
玛琳娜·蓝布里尼·戴曼迪斯

(1985-10-10) 1985年10月10日（39岁）
 英国威尔士布林莫尔（英语：Brynmawr）
职业
  • 歌手
  • 作词家
音乐类型
演奏乐器
  • 声乐
  • 钢琴
  • 电子琴
出道地点 英国伦敦
活跃年代2005 – 至今
唱片公司
网站marinaandthediamonds.com
marinabook.co.uk

玛琳娜·蓝布里尼·戴曼迪斯（英语：Marina Lambrini Diamandis；1985年10月10日—），原艺名为玛琳娜与钻石（Marina and the Diamonds，别称玛琳娜钻石），于 2018年时正式改名为玛琳娜（Marina），是威尔士的歌手和词曲作者。玛琳娜称自己为“有流行梦想的独立艺术家”，她时常去解释她的歌曲中隐含人类情绪起伏的部分。她也因其非传统的时尚风格而闻名。

出生于布林莫尔（英语：Brynmawr）成长于村庄潘迪（位于蒙茅斯郡的村庄），年少时为成为一名专业歌手而搬到伦敦，尽管她对音乐只算略懂毛皮。2009年，玛琳娜在英国广播公司的年度新声中名列第二。首张录音室专辑《传家珠宝》（2010年）、采用独立流行以及新浪潮音乐风格。它在英国专辑排行榜排行第5，同时获得英国唱片业协会金唱片认证。专辑的第二首歌曲，《好莱坞》，在排行榜上排名第12名。

第二张专辑《爱恋之心》（2012）是一张关于专辑同名角色的概念专辑。其统整了电音流行的元素，制作人包括Stargate、卢克博士和Diplo。它成为她在英国的首张冠军专辑，同时被英国认证为金唱片，首张单曲“Primadonna”是她在单曲排行榜中排名最高的单曲，排名第11。而同名歌曲“Electra Heart”则描绘了同名角色的死亡。玛琳娜将《爱恋之心》描述为一张“诙谐的专辑”并认为它在美国应更受欢迎，同时，一些英国粉丝则不乐见于音乐风格的转变。

玛琳娜以流行电音中获得灵感录制的第三张录音室专辑《鲜美可口》（2015）成为她在英国专辑排行榜中第三张排名前十的专辑，同时也是她在美国告示牌两百大专辑榜的首张排名前十的专辑，排名第8。录制工作全程由玛琳娜和制作人大卫·柯斯腾（David Kosten）制作，该专辑因具凝聚力的声音和内省的抒情曲词而受到肯定。

早期生活

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玛琳娜·蓝布里尼·戴曼迪斯于1985年10月10日出生[1]于布林莫尔，[2]并成长于村庄潘迪。 有一个姐姐。[3]她的母亲来自威尔士，父亲来自希腊，两人在新堡大学相遇并在玛琳娜四岁时离婚。 离婚后，父亲回到希腊，偶尔回来探访，当时玛琳娜和家人住在威尔士的平房里，她必须和姐姐共用一间卧室；她形容自己的童年是"简朴恬静" 以及 "和平、非常平凡且穷苦"。[4][5]

"5年前想出“玛琳娜钻石”这个名字时，我还没为此想像出一个角色、流行指标、乐团或独立艺术家。我看到的是由许多有着相同理念的人聚集的小组。一个提供给无法适应一成不变但有着相同理想的人们的空间。当时在那里有一段时间我都非常尴尬!我是说...我真的很渴望成为任何事的一部分，因为我从来没有感觉到与任何人之间产生连结，但现在，我觉得我周围充满了这种感觉。"
– 2010年，玛琳娜描述其艺名 "玛琳娜钻石"背后的概念。

年幼时，玛琳娜就读蒙茅斯女子学校，“我在那找到我的长才⋯⋯我总能从合唱团中脱颖而出，我有一位神奇的音乐老师，他设法说服我，使我相信我可以做到任何事情。”[6]然而，她觉得与学校里的女孩相比，她更“受限”在自己低收入家庭的身份中。16岁时，她与父亲搬到希腊 — “为了与我的传统连结并学会说这种语言”，并与她的祖母学习希腊民谣。后期在雅典的圣凯瑟琳英国大使馆学校中获得国际学士学位，两年后回到威尔士。[7]然后她和她的母亲搬到了赫里福德郡的威河上的罗斯。她痴迷成为一名歌手，“几乎痴迷成病”，她在加油站工作了两个月，以便赚钱并搬到伦敦。

尽管没研读过音乐，但基于她童年时对写作的热爱，使她有作词的能力。她18岁时开始作词并搬到伦敦就读舞蹈学校，但两个月后便申请退学。[8]随后她在东伦敦大学学习音乐，但于隔年转入密德萨斯大学的经典作曲学程，两个月后便申请退学。[9]

得知辣妹合唱团是经由舞台征选组成后，玛琳娜立刻申请了印在报纸上的所有试镜。她经历了几次失败的试镜，包括狮子王音乐剧征选与和维京唱片的男孩乐队合作机会，这段期间她甚至成功将她的履历留给A&R代表，但当时因为身体不适而无法接受面试。[10][11] 2005年，她创建了艺名“玛琳娜钻石”，成名后，她表示“钻石”是为她的粉丝而建立的称呼，而不是她的幕后团队。[12]

以丹尼尔·约翰斯顿为先例的启发下，玛琳娜决定自己创作音乐并停止参加试镜，她去自学如何弹奏钢琴并在电脑上录制音乐。她用网络平台GarageBand自制了她的原声带， 并于2007年通过Myspace释出她的首张迷你专辑《Mermaid vs. Sailor》。[13]同时她与十四个音乐品牌交流，并拒绝了除了一个以外的所有品牌，因为她认为这是唯一不会影响她音乐风格的品牌。2008年，她引起霓虹金唱片公司的Derek Davies的注意，但在管理她六个月后，被澳大利亚录音艺术家高堤耶聘去做辅助助手。Davies表示“她好著一些能与我产生共鸣的东西。即使她在卧室制作的原声带质量很有限，但她这种强大又脆弱的乐声和写作风格，在当时听起来与其他歌曲相比截然不同”。

同年10月，玛琳娜与华纳音乐集团旗下的679录音公司（最终更名为与679 Artists）签订合约。

音乐生涯

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2009-11年：《传家珠宝》

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A young brunette woman wearing a baseball-style jacket, singing into a microphone against a pinkish background.
玛琳娜于2009年10月在纽卡斯尔的干草市场中的演出。

玛琳娜的首张单曲《着迷入魔》于2009年2月14日由霓虹金唱片公司发行，[14] 6月1日，她的第一张迷你专辑《The Crown Jewels EP》随即发布。[15] 同年夏天，她收邀参加BBC Radio 1的Big Weekend、[16] 格拉斯顿柏立当代表演艺术节和Reading & Leeds 音乐节。[17] [18]2009年7月，她在iTunes Live的演出上发布了的第二张迷你专辑。[19]

2009年12月，玛琳娜在英国广播公司组织的2010年度新声调查中排名第二，第一名为歌手兼作曲家艾丽·高登 ;[20]她同时也是全英音乐奖中广播影评人协会奖中的个提名者之一，而玛琳娜也是其中之一。

单曲《毛克利之路》于2009年11月13日释出，[21]即便玛琳娜将其描述为“非商业性”，但在其影片被包括佩雷斯·希尔顿和肯伊·威斯特在内的部落客分享之后，它成功的受到关注。随后于2月1日释出全新单曲《好莱坞》，[22]它在排行榜上排名第12，[23]并最终被英国唱片业协会（BPI）认证为白银级。[24]

玛琳娜的首张专辑《传家珠宝》于2010年2月15日释出；[25]它首次释出便在英国专辑排行榜上排名第五，首周销量27,618份，[26] 并最终被英国唱片业协会认证为金唱片。[27]2010年3月，大西洋唱片公司在美国签署了玛琳娜与Chop Shop唱片公司的合约。[28]合约生效后，她于3月23日发行了她的第三部迷你专辑 《The American Jewels EP》，[29]后来于5月25日在美国开始发售《传家珠宝》。[30]该作品在美国告示牌二百大专辑榜上以第138名首次亮相，首周销量4,000份。[31][32]在告示牌的最佳新人专辑以及最佳摇滚专辑排行榜上，分别位居第2和第49名。[33][34]

4月26日，《我不是机器》作为《传家珠宝》的第三首单曲正式释出，在排行榜上排行第26名。第四张单曲《噢不!》于8月份释出，排行第38名。第五张也是最后一张单曲《香槟》仅排行第141名，与之前的单曲相比表现不佳。[35]

为了进一步推销《传家珠宝》，玛琳娜开始了传家珠宝巡回演唱会，并在2010和2011年间巡回了欧洲、北美洲和澳大利亚。[36] 2011年1月，在澳大利亚的电台采访中，她声明对自己的职业生涯感到失望，尤其是她未能成功吸引美国听众。她将这件事归咎比起她的风格美国听众对Lady Gaga等“极具节奏感”的艺术家更有兴趣。[37]

2011-13年：《爱恋之心》

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玛琳娜在2012年4月的演出。

2011年夏天，玛琳娜和瑞典发片歌手萝𬞟作为美国发片歌手凯蒂·佩芮的加州之梦巡回演唱会的开场嘉宾。[38]9月30日，玛琳娜藉iTunes Store释出“Radioactive”，[39] 它在英国单曲排行榜上排第25名。

然而在第二张录音室专辑释出前，她选择以2012年4月释出的歌曲“Primadonna”作为首张单曲，这首歌是玛琳娜于英国单曲排行榜上排行最高单曲且以此成名，排第11名。该单曲获英国唱片业协会的金唱片认证，和来自澳大利亚、丹麦和新西兰当地协会的白金唱片认证。[40][41][42][43]

《爱恋之心》作为概念专辑，歌词之间的高连结性源自于“女性角色”以及“近年来的情感分合”等纾情题材。[44] 玛琳娜创造了名为“Electra Heart”的角色，以作为代表该作品的角色，她还分别为该作品刻划出了 “青年偶像”、“自大之人”、“偷情者”以及“家庭主妇”等角色形象，它们个别代表了美国刻板文化下的女性形象。[45] 专辑于2012年4月27日释出，[46]并在英国专辑排行榜上排名第一，首周销量为21,358份。[47]它成为玛琳娜的第一张英国冠军专辑，[48] 并在当时被认为是英国于21世纪里最畅销的专辑。这张专辑超过10万份的销售量目前已被英国唱片业协会认可[49]，并同时获得爱尔兰唱片音乐协会的金唱片认证以及超过7,500张的销售量认证。

4月20号，“Power & Control”作为《爱恋之心》的第二张单曲正式释出，[50] 但该曲仅在排行榜上达到第193名。一个月后，玛琳娜正式宣布“How to Be a Heartbreaker”将作为美国的第二张宣传单曲，英国的第三张宣传单曲正式释出。玛琳娜表示她在英国制作《爱恋之心》遇到瓶颈时写下这首单曲，但也因此错过了列入最初曲目列表的截止日期，仅管如此，它在美国的修订版列表中却有着不错的表现。[51]专辑在美国达到第88名。

2012年，玛琳娜开始了孤独心夜场巡回演唱会，这是她的第二场巡回演唱会，同时她将作为由酷玩乐团主办的彩绘人生巡回演唱会的开场嘉宾。[52] 2013年8月8日，玛琳娜发布了一首音乐影片，歌曲为过去未发行的同名歌曲《爱恋之心》;[53]它描绘了同名角色的死亡，并象征性地结束了对《爱恋之心》的宣传活动。[54]

2013-16：《鲜美可口》

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A young brunette woman singing into a microphone. She is wearing a blue sparkling dress and has a headpiece with a pair of blue sparkling cherries on it.
玛琳娜在2016年2月伦敦的圆屋剧场的表演。

在纽约待了一个月后，玛琳娜于2013年2月宣布，已经开始为即将发行的第三张录音室专辑撰写素材[55]。

最新单曲“Froot”于2014年10月10日，同时也是玛琳娜29岁生日上正式释出，随后，玛琳娜表示新专辑将与单曲同名[56][57]。专辑预告于2015年4月3日发行[58] 并于预告释出后的每个月释出新单曲。然而，由于网络骇客的泄漏，使得单曲皆被提前外流[59]。

《鲜美可口》由玛琳娜和David Kosten制作，专辑因其具凝聚力的声音而受到赞赏。[60]专辑在告示牌两百大专辑榜上排名第8，[61] 这是她目前在美国排名最高的专辑。[62]同时，《鲜美可口》在英国专辑排行榜上排行第10名。[63]

2015年初，玛琳娜宣布将个别于3、4和5月参与巴西Lollapalooza音乐节、[64]科切拉音乐节以及波士顿呼喊音乐节的现场演出。[65]从2015年10月到明年10月，她开始了巡回至欧洲及美洲的霓光自然巡回演唱会；每次演出皆分为三部分，3张专辑皆有部分歌曲收录在表演目录，其中大多数歌曲来自《鲜美可口》。[66]11月4日，她在波士顿蓝调之屋现场演出，由Yahoo!赞助直播。[67] 在一个问答影片中，玛琳娜回答接下来的巡回演唱会皆会跟以往不同，因为她察觉她不断的演出已成了一种“呆板的生活方式”。于2016年4月，她表示将在巡回演出后休息一段时间。[68]两个月后，她重回演出，并澄清她宁愿维持一定的水平去制作音乐，而不是进入一个巡回演出、休息的无尽循环。[69]

2016–现在：即将释出的第四张录音室专辑

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2016年6月，玛琳娜告诉Fuse电视台她已经开始为即将释出的歌曲编写新素材， 五个月后，她在Twitter上写道，她正在录音室里研究她的新素材。12月时，电子乐乐团洁净的盗贼证实了新的单曲“Disconnect”的制作。同时也是他们在2015年科切拉音乐节上与玛琳娜合作演唱的歌，并将收录于他们的新专辑;[70]它于2017年6月作为单曲释出，并在2017年格拉斯顿柏立当代表演艺术节中与他们合作演出。[71] 在2018年4月，玛琳娜证实她将在这一年释出新的音乐。[72] 2018年7月3日，她在推特账号中宣布，她“为了完成下一张专辑的制作正在前往洛杉矶的路上”，承认它已经制作了“一段时间”，但保证它值得等待。她还暗示这张专辑将于秋季释出。

2018年8月，玛琳娜证实她将会去掉艺名中的“钻石”，并以“玛琳娜”的身份释出第四张录音室专辑。[73]

2019年4月26日,她释出了她的第四张专辑《Love + Fear》,专辑在美国得到告示牌两百强第28名,英国第5名,与她前几张专辑风格有些不同,其中收录了单曲《人造天堂》,《橘子树》和《成为一个人》。

艺术风格

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音乐风格和影响

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“丹尼尔·约翰斯顿让我完全开启了一个音乐的全新领域，以及对艺术家的全新观点。对我来说，他真的激励了我，想想一个曾经只与流行音乐为伍的人，直到21岁，当他听到丹尼尔·约翰斯顿这样的人的音乐时他铁定会像‘老天，这太可怕了，但⋯我喜欢它。’

他的音乐听起来像一个孩子已经完了⋯⋯我是说，就像制作完成后依然能从里面感觉到杂乱无章的作品一样。显然他有着非常迷人的特质，尽管他的音乐不适合世俗的流行，但仍有人爱戴着他。

于是这时我心想‘如果他能做到那么我就可以’，那时也是我开始自己录制音乐并且现场表演的时候，即使当时我对钢琴并不拿手。但这完全取决于内心，如果你有心，人们就会与之相连，他们就会看到我们所作的一切。”
– 玛琳娜描述了她从丹尼尔·约翰斯顿的音乐风格中获得的灵感。

[74]年幼时，玛琳娜对的音乐灵感皆是来自她父母的喜好 – 其中因受到母亲喜好的影响，玛琳娜开始关注桃莉·巴顿、恩雅以及乔治·麦可等流行歌手。而受到父亲的影响，她则开始关注流行歌手Haris Alexiou。同时，她也关注著当代的流行音乐，包括辣妹合唱团、小甜甜布兰妮和七小龙。[75]玛琳娜曾透露，“玛丹娜是我从15岁时就想成为流行歌手的原因”，[76]然而，她表示直到19岁时她受到PJ哈维、费欧娜·艾波和The Distillers等流行歌手的影响时，她才开始“真正”的接触音乐。

接触音乐两年后她开始吸烟，试图让自己听起来像The Distillers的女主唱布罗迪·代尔，“但它从来没有奏效，现在我只是养成了一个坏习惯。”[77]她曾在采访时提及代尔和布兰妮对她的音乐影响，[78]同时也表示对丹尼尔·约翰斯顿和他使用的低传真音乐特别有兴趣。她开曾玩笑地说“我的声音跟可能会跟他有一点不同，因为我通常都不知道我在做什么！”以此暗讽自己缺乏正式的音乐训练。[79]玛琳娜拥有联觉，因此她时常会将特定的颜色与音符与一周中的天数联想起来[80]

自认身为为“自制音乐家、独立艺术家及流行指标”[81][74] ，玛琳娜认为自己的音乐应归类于“独立流行音乐 ”。[82]保罗·莱斯特在2008年写道，玛琳娜交替使用“简易键盘式民谣”和“古怪新浪潮曲折韵律”的频率，使她的音乐风格“难以捉摸”。[83]举例来说，《传家珠宝》融合了新浪潮音乐做为主要元素，[84]但《爱恋之心》却深受电音流行的影响。[85] 玛琳娜认为，美国比起英国更能接受所谓的“音乐转型”，并认为美国听众较能接受一张“诙谐专辑”背后所隐含的幽默。[86] 而与前两张相较下，《鲜美可口》 则较类似一张流行专辑，主要风格为欧洲流行[87]以及流行摇滚。[88]

当她的职业生涯开始时，玛琳娜时常被拿来与其他英国女歌手兼作曲家做比较，卫报的保罗·莱斯特写道，她与其他歌手相比有着“时代精神和作为女性的本质”尽管玛琳娜本人对这篇文章表态不同意，并表示她与凯特·纳什的共通点只有“阴道以及键盘乐器”。[89] 在《爱恋之心》时期，她认为他人拿自己与女神卡卡、凯蒂·佩芮和拉娜·德芮等流行歌手做比较“非常烦人”，并表示自己宁愿被归类为“自己”。[86] 直到现在，她的声音已经被拿来与小甜甜布兰妮、[90] 凯伦·O、蕾吉娜·史派克特、凯特·布希、芙萝伦丝·威尔希[79]，以及具有跟玛琳娜类似音色的安妮·蓝妮克丝以及小海瑟做比较。[4]当在评价《传家珠宝》时，来自线上杂志PopMatters的Joe Copplestone指出，玛琳娜的乐声偶尔会压过她在歌曲中展现出的，“独树一格”旋律。[91]

玛琳娜的歌词一旦涉及情绪区块，便时常会与“分析人类感性结构”的行为相关，这使她发现到，如果她在音乐界失败，那她将成为一名出色的心理学家。[92]

例如，收录于《鲜美可口》的歌曲“Savages”反映了人类的暴力行为倾向。[93]由于她是一位女权主义者，所以便将她的歌曲“Sex Yeah”做为她的“女权主义声明”。[94]Slate杂志的Rory Cashin称赞玛琳娜的歌词是“极具深度的”，并把她比作一个“高情商的情场外人，她知道如何完美地表达那些我们都有却永远不会认同的奇怪想法和反应。”[95]，而The Line of Best Fit的劳伦斯·戴认则为《鲜美可口 》是 一张“精彩的虚无主义及存在主义文选集”。[96]

公众形象

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玛琳娜描述她的时尚风格属于“超现实主义且70年代风”。

玛琳娜现已将苏菲亚·罗兰、雷伊·莱扎克、雪莉·曼森和关·史蒂芬妮等名人视为她的时尚指标，[97][98] 其中Asli Polat和Mary Benson是她最喜欢的设计师之一。 作为塞尔福里奇百货公司的活动“音乐之声”的一分子, 玛琳娜和设计师Paloma Faith于2010年5月为伦敦牛津街分店设计了自己的展设物，并且另外以作为展览的“活体模特”的身份出现于现场。[99]11月，玛琳娜出现在英国版《时尚》的网站上，那个月她为杂志专栏〈Today I'm Wearing〉提出了许多建议。[100]2011年2月，她成为蜜丝佛陀的品牌形像大使，厂商声称她的“多彩的个性”非常适合该品牌。[101]2013年，她推出了一个名为《11 Diamonds》的时尚品牌，并为其设计了一系列T恤，但自那以后玛琳娜就几乎没有参与该品牌的设计。[102]

独立报的Emily Jupp表示，尽管音乐风格发生了各种变化，但在玛琳娜的职业生涯中，唯一不变的是她那“非传统的时尚”。例如，在歌曲“How to be a Heartbreaker”的音乐影片，她在影片中“颠覆了大众常态”，穿着比男模特儿多的衣服，她反应说：“我认为穿过度暴露的衣服不适合我，这感觉很不对劲。我宁愿人们听我说话而不是盯着我的屁股。”[103]2011年，在推广《传家珠宝》时，玛琳娜将她的时尚风格描述为“复古、啦啦队和卡通风”。[104] 四年后，她将她此时的风格形象形容为“糟糕的复古，闪闪发光的全套服装”，而《鲜美可口》的风格形象则是“70年代与数据路线的混合⋯⋯外加超现实风和70年代”。

她被形容为“流行之谜”，作为“从未觉得自己归属于群众”的艺术家，玛琳娜也有着自己独特的邪典追捧。[105]

“在美国，许多流行艺术家在拥有固定粉丝的同时也拥有一流的优秀音乐。尽管如此，他们在国内地位方面仍然比其他流行音乐家低一层，因为他们从未有一首能使每个人都为之震撼的成名曲。”这篇文章于2016年6月在告示牌发布，而她也成为在文中被提及的人之一。[106]2016年2月，玛琳娜在Vice新闻中表示“我不是一个真正的流行音乐明星。明星是与名人文化划上等号的人。我完全没有从自己身上感觉到这一点”。[107]

玛琳娜曾约略估计同性恋者将会占其演唱会听众的60％，排除自己以社会局外人的身份所写的一首歌曲，她认自己成为同志偶像的原因是基于她的立场和幽默感。[108]2012年，她在同性恋杂志《态度》的颁奖典礼上获得最佳音乐奖。[109]在奥兰多夜总会拍摄结束后，她于2016年6月在纽约主持了NYC Pride event，当时，她身着彩虹条纹的斗篷。

玛琳娜于事后选择淡化了她在同性恋团体中的知名度，以避免让自己听起来像一个“陈腔滥调的流行歌星”，并认为当人们能接纳彼此时，将意味着人们不会被再自己的性取向束缚住。

她的声音与身体时常被拿来与自己的朋友兼同公司流行歌手酷娃恰莉做比较[110][111]。2016年3月，因玛琳娜认为恰莉拍摄的照片是她自己在《Froot》上的形象衍生物对此不屑一顾而使双方产生嫌隙。[112]

音乐作品

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录音室专辑

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  • 《传家珠宝》The Family Jewels （2010年）
  • 《爱恋之心》Electra Heart （2012年）
  • Froot （2015年）
  • Love + Fear （2018年）[113]

迷你专辑

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  • Mermaid vs. Sailor （2007）
  • The Crown Jewels EP （2009）
  • The American Jewels EP （2010）

巡回演唱会

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主办

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  • 传家珠宝巡回演唱会 The Family Jewels Tour （2010-11年）
  • 孤独心夜场巡回演唱会（2012-13年）
  • 霓光自然巡回演唱会 （2015-16年）

串场嘉宾

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获奖和提名纪录

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年分 提名组织 获提名 奖项 结果 Ref.
2010 年度新声
 玛琳娜钻石 2010年度新声 第二名
全英音乐奖
 评论家选择奖 提名 [114]
BT Digital Music Awards
 年度突破性艺人 提名 [115]
MTV欧洲音乐大奖 最佳英国 & 爱尔兰艺人 获奖 [来源请求]
最佳欧洲艺人 提名 [来源请求]
英国节日颁奖礼 最佳突破性艺人 提名 [116]
Virgin Media Music Awards 最佳新人 获奖 [117]
新音乐快递音乐奖 最佳女性 提名 [来源请求]
Popjustice £20 Music Prize 《我不是机器》 最佳英国流行单曲 提名 [118]
2011 魅力奖 玛琳娜钻石 最佳英国独立艺术家 提名 [来源请求]
2012 Attitude Magazine Awards 最佳音乐奖 获奖 [来源请求]
Popjustice £20 Music Prize 《Power & Control》 最佳英国流行单曲 提名 [118]
2015 《I'm a Ruin》 提名 [118]
2016 Music Society Awards Froot 年度另类独立专辑 提名 [来源请求]

参考文献

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