苏珊娜和长老
| 苏珊娜和长老 Susanna and the Elders | |
|---|---|
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| 艺术家 | 阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基 |
| 年份 | 大约1610年 |
| 媒介 | 油画 |
| 尺寸 | 170 cm × 119 cm（67英寸 × 47英寸） |
| 收藏地 | 德国波默斯费尔登魏森斯坦城堡 |
《苏珊娜和长老》（义大利语：Susanna e i vecchioni，英语：Susanna and the Elders）是意大利巴洛克艺术家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基于1610年创作的一幅绘画作品，目前保存在德国波默斯费尔登魏森斯坦城堡[1]。该幅绘画展示了两名男子偷窥苏珊娜（Susanna）洗澡，此举令苏珊娜感到不适。这是巴洛克艺术流行的绘画主题[1]。这幅画的主题来自旧约圣经次经《苏撒拿传》。《苏珊娜和长老》是阿尔泰米西娅代表性的画作，她在绘画生涯的初期也画了许多此主题的画作[2]。
叙述
[编辑]主题
[编辑]此画的主题是在旧约《但以理书》第13章（即苏撒拿传）叙述，但只有天主教会和东正教会认同这段是旧约圣经正典的内容，新教认为这部份不属于旧约圣经的正典。
两个长老在监视一位名叫苏珊娜（Susanna）的年轻已婚女性[1]，有一天苏珊娜去花园洗澡，她的管家让这两名长老进来，他们偷窥苏珊娜，并且要和她发生性行为[1]，苏珊娜拒绝了，两名长老威胁要毁掉苏珊娜的名声，苏珊娜仍不答应[1]。两名长老作伪证指控苏珊娜通奸，这在当时是死罪[3]。不过有位年轻的希伯来男子但以理分别问两名长老有关所看到通奸事件的细节，两名长老的细节无法吻合[1]。无法吻合的细节证实他们的证词是假的，保住了苏珊娜的名声[1]。
此一主题是16世纪欧洲艺术中比较常见的主题，用苏珊娜来表示端庄和忠诚的美德。不过在绘画实务上，此一主题让画家有机会展现其描绘女性裸体的技巧，而且绘画目的常常是为了取悦男性顾客[3]。
阿尔泰米西娅的诠释
[编辑]美术史学家罗伯托·隆吉和Andrea Emiliani质疑为何阿尔泰米西娅在年轻时就可以画出如此逼真的女性裸体[1]。他们怀疑阿尔泰米西娅有学过女性解剖学，或是用她父亲风格主义画家奥拉齐奥的模特儿，因为他的工作室就在家中[1]
阿尔泰米西娅的画常和其他同一主题的画进行比较[1]。阿尔泰米西娅画中的苏珊娜不安的坐著[1]，她的身体扭曲表示其苦恼，而许多其他同主题的画没有表现苏珊娜的不安或苦恼。常见的比较是和安尼巴莱·卡拉奇所绘的《苏珊娜和长老》比较[4][1][5]。阿尔泰米西娅所画的苏珊娜，比卡拉奇所画的要不安，也更加女性化[1]。卡拉奇画中的苏珊娜在解剖学上比较男性化，但是是以比较情色的方式来描绘，好像能接受两位长老的注意[1]。阿尔泰米西娅的画法不是用之往描绘苏珊娜时所用的姿势，选择了比较古典时代的风格，将她的裸体提升到比较英雄性裸体的意味。画中石头围墙的设定也和以往其他绘家描绘的典型花园设定不定[3]。阿尔泰米西娅垂直式的构图，将两位长老放在绘画最上方，是笼罩在画上的深色部份，营造出对苏珊娜的恶意压迫[1]。
阿尔泰米西娅针对此一主题至少有画过两次[6]。这幅画是早期的作品。罗伯托·孔蒂尼（Roberto Contini）、吉曼·基尔（Germaine Greer）、Susanna Stolzenwald和Mary D. Garrard曾假设她是在父亲的指引下画这幅画[7][5]。不过之前没有画家曾经表现出这幅画的心理层面，因此推测，她父亲，一个受传统训练的画家，应该不会影响这个年轻画家的绘画概念[1]。阿尔泰米西娅对女性主角的自然渲染也和她父亲的风格不同。不过从X光看出画前后的调整，推测奥拉齐奥的调整是侧重在构图安排上，不是在人物描绘上[3]。
历史
[编辑]绘制年代
[编辑]有关此画绘制年代的问题从Joesph Heller在1845年所著，波默斯费尔登收藏的导览书中就开始了。艺术史学家Rave提到年代的最后一位数像是6或是9，因此绘制年代可能是1616年或1619年，但像Rose-Marie Hagen等艺术史家认为该数字是0，因此1610年的绘制年代是正确的[1]。Susanna P. Sack在1970年用X光检验，确认此画是1610年所绘[1]。Mary Garrard在1982年发表此一发现，大部份的学者都接受[1]。绘画的年代很重要，因为若在1616年或1619年完成，就会是她在佛罗伦斯时期的作品，而此画在1610年完成年，是她还在罗马的作品[1]。艺术史家罗伯托·孔蒂尼和Andrea Emiliani甚至质疑阿尔泰米西娅出生的年代，因为曾出现不正确的资料[1]。后来艺术史家R. Ward Bissell发现有关阿尔泰米西娅出生年份的公开记录，在1968年更正阿尔泰米西娅出生的年代ref name=":6" />。
父亲的指导
[编辑]阿尔泰米西娅的父亲是奥拉齐奥·真蒂莱斯基，是义大利首先用卡拉瓦乔风格绘画的画家[7][6]。阿尔泰米西娅的父亲是她的第一个老师，因此阿尔泰米西娅绘画的风格和父亲类似，这并不令人讶异[6][7]。艺术史家对于此版本的《苏珊娜和长老》有不同的意见[5]，有一种意见是来自Marry D. Garrard，此论点提到阿尔泰米西娅在呈现一种罕见的女性受害者图象[5]，这是因为Garrard认为此画是反映她在被第二任老师阿戈斯蒂诺·塔西强奸之前，抵抗她在家乡受到男性性骚扰的情形[5]。另一方面，Gianni Papi认为这两名长老代表她的父亲以及第二任老师塔西，而这是反映塔西在强奸阿尔泰米西娅和审判之前，就已经在骚扰阿尔泰米西娅。若真是如此，奸阿尔泰米西娅可能会在画中表达她对性骚扰的感受。不过这些意见都没有佐证[1]。
出处
[编辑]此画作是艺术家Benedetto Luti1715年的收藏品之一，他在给赞助者Hofrat Bauer von Heffenstein的信上提到这幅画，Hofrat Bauer是美因茨大主教Lothar Franz von Schönborn的市政委员[8]。此画在1719年时，是Schönborn收藏品的一部份[8]。Joesph Heller在1845年所著，有关在波默斯费尔登，Schönborn收藏品的导览书中就包括阿尔泰米西娅的这幅画[1]。
备注
[编辑]- ^ 1.00 1.01 1.02 1.03 1.04 1.05 1.06 1.07 1.08 1.09 1.10 1.11 1.12 1.13 1.14 1.15 1.16 1.17 1.18 1.19 1.20 1.21 1.22 Christiansen, Keith; Mann, Judith. Orazio and Artemesia Gentileschi. Metropolitan Museum of Art. 2001.
- ^ Modesti, Adelina. A Newly Discovered Late Work by Artemisia Gentileschi: Susanna and the Elders, 1652. Women Artists in Early Modern Italy, Careers, Fame and, Collectors (Harvey Miller Publishers).
- ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 Treves, Letizia. Artemisia. London: The National Gallery Company Ltd. 2020.
- ^ Garrard, Mary R. Artemisia Gentileschi Around 1622 The shaping and Reshaping of an Artistic Identity. Los Angeles, California: Regents of the University of California. 2001: 77–113. ISBN 978-0-520-22841-2.
- ^ 5.0 5.1 5.2 5.3 5.4 Grace, Sherrill. Life Without Instruction: Artemisia, and the Lesson of Perspective. Life Without Instruction: Artemisia, and the Lesson of Perspective. January 2004, 25 (1) [2021-07-25]. （原始内容存档于2021-07-25）.
- ^ 6.0 6.1 6.2 Slatkin, Wendy. Women Artists in History. Upper Saddle River, New Jersey: Simon & Schuster. 1997: 73–75. ISBN 978-0-13-432873-7.
- ^ 7.0 7.1 7.2 Locker, Jesse M. Artemisia Gentileschi: The Language of Painting. London. 2015: 48. ISBN 978-0-300-18511-9.
- ^ 8.0 8.1 Immunity From Seizure: Artemisia (PDF). The National Gallery, London. The National Gallery, London. [2021-07-25]. （原始内容 (PDF)存档于2021-07-05）.
参考文献
[编辑]- Christiansen, Keith; Mann, Judith, Orazio and Artemisia Gentileschi (Metropolitan Museum of Art 2001) pp. 296-299
- Garrard, Mary R, Artemisia Gentileschi Around 1622 The Shaping and Reshaping of an Artistic Identity (Regents of the University of California 2001) pp. 77-113
- Grace, Sherrill, Life without Instruction: Artemisia, and the Lesson of Perspective (University of British Columbia 2004) pp. 116-135
- Locker, Jesse M., Artemisia Gentileschi: The Language of Painting (London 2015) pp. 48
- Mann, Judith W., Identity Signs: Meaning and Methods in Artemisia Gentileschi Signatures (Wiley) pp. 71-107
- Slatkin, Wendy, Women Artists in History (Upper Saddle River 1997) pp. 73-75