萨蒂亚吉特·拉伊
萨蒂亚吉特·拉伊 Satyajit Ray | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 萨雅吉·拉伊的肖像画 | |||||||||||
| 导演 | |||||||||||
| 出生 | 1921年5月2日 | ||||||||||
| 逝世 | 1992年4月23日（70岁） | ||||||||||
| 配偶 | 拜乔亚·达斯 (1948年-1992年) | ||||||||||
| 儿女 | 山地普·拉伊 | ||||||||||
| |||||||||||
萨蒂亚吉特·拉伊（孟加拉语：সত্যজিত রায় 或 সত্যজিৎ রায়，ⓘ，1921年5月2日—1992年4月23日），知名孟加拉裔印度导演。他被公认是二十世纪最伟大的导演之一。[1]
拉伊生于加尔各答市的一户孟加拉人家，在艺术与文学的世界中成就卓越。他以商业艺术家起家，在一趟伦敦之旅中认识了法国导演让·雷诺瓦，观看了义大利新写实主义电影《单车失窃记》之后开始投入独立制片。
拉伊执导了37部电影，包括剧情片、纪录片与短片。他也是位小说作家、发行人、插画家、平面设计师与影评人。拉伊的首部电影《大路之歌》（1955年）荣获了11座国际大奖，其中包括坎城影展最佳人生纪录奖。拉伊并以《大路之歌》、《大河之歌》（1956年）与《大树之歌》（1959年），三部电影共谱了《阿普三部曲》。其中拉伊一手包办了编剧、选角、配乐、摄影、艺术指导、剪辑，并自行设计了片尾字幕与宣传品。拉伊的生涯中获奖无数，包括32座印度国家电影奖，为数众多的国际影展奖项，以及1992年的奥斯卡终身成就奖。
早年与出身背景
[编辑]萨雅吉·拉伊[2]的祖父，亚潘多奇修尔·拉伊是位作家、插画家、哲学家、发行人与业馀天文学家，同时也是十九世纪孟加拉宗教与社会运动－－梵天运动的领导人。萨雅吉的父亲，苏库玛·拉伊是孟加拉的无意义韵文与儿童文学作家先驱、插画家以及评论家。萨雅吉·拉伊则是父亲苏库玛与母亲苏普拉哈的结晶，诞生于加尔各答。萨雅吉的父亲在他年仅三岁时过世，一家人靠著母亲微薄的收入勉强度日。拉伊在加尔各答大学的总统学院进修经济学，然而他的最爱一直都是艺术。1940年，拉伊在母亲的坚持下，前往桑蒂尼盖登、诗人泰戈尔所创立的印度国际大学就读。拉伊的不情愿源自他对家乡加尔各答的情感，也因为外界普遍对桑蒂尼盖登的低评价[3]。而在母亲的极力劝说，与对泰戈尔的憧憬，最后仍说服了拉伊。在桑蒂尼盖登的日子，拉伊才体会了东方艺术的美好。他之后并承认，他在著名画家难陀·婆薮[4]以及贝挪得·贝哈里·玛克荷菊身上学到许多。拉伊后来并为玛克荷菊拍了纪录片《心眼》。在走了一趟阿旖陀石窟、埃洛拉石窟与象岛石窟后，拉伊更由衷的赞赏印度艺术。[5]
1943年，拉伊在完成五年学业之前，离开了桑蒂尼盖登，回到加尔各答，在一家英国广告公司“D·J·克伊摩”谋职。拉伊在公司的角色是“资浅的创意工作者”，月薪仅有八十卢比。然而，一方面，视觉设计是贴近拉伊的想法的事情，而且拉伊多半受到不错的对待，当时公司里的英国和印度职员明显正处于紧绷状态（前者薪资待遇较优），而拉伊认为“客户普遍很愚蠢”[6]。约莫1943年，拉伊开始加入印章出版，一家由D·K·古普塔 (D. K. Gupta) 所创的新出版社。古普塔让拉伊操刀出版社发行的书籍的封面设计，并给了他完整的艺术自由。拉伊设计了许多书籍的封面，其中包括吉姆·寇贝特的《库曼的食人兽》与贾瓦哈拉尔·尼赫鲁的《发现印度》，以及儿童版的《大路之歌》，一本由比哈堤哈逊·班纳吉 (Bibhutibhushan Bandopadhyay) 所著的古典孟加拉小说，其重新命名为《芒果籽之歌》 (Am Antir Bhepu) 。拉伊深受此作品的影响，其也成了他首部电影的主题。除了设计封面外，拉伊也绘制书的插画；他的插画许多最后都能在他开创性的电影中的镜头等处找到。[7]
1947年，拉伊与奇答那答·达斯古普塔等人合作，成立了加尔各答电影协会，并透过协会接触了许多外国电影。在这个时期，拉伊不停认真的欣赏、研究电影。他在二战时期援助了驻扎在加尔各答的美国陆军，而陆军单位则通知他最新于城里上映的美国电影。拉伊后来结识了英国皇家空军的员工诺曼·克莱尔 (Norman Clare) ，他们分享彼此对电影、西洋棋、西洋古典乐的热爱。[8]
1949年，拉伊娶了拜乔亚·达斯 (Bijoya Das) ，他的表姐、多年来的爱人[9]。他们夫妻有了一个儿子山地普，其现在也是一位电影导演。同年，让·雷诺瓦来到了加尔各答拍摄电影《河》。拉伊协助他寻找乡间的外景拍摄地。当时，拉伊告诉雷诺瓦他拍《大路之歌》的构想，其时而浮现在他的脑海里，并获得了雷诺瓦的支持[10]。1950年，拉伊被D·J·克伊摩送到伦敦总部工作。在伦敦的三个月间，拉伊看了99部电影。其中新写实主义电影、维多里奥·狄西嘉的《单车失窃记》 (1948) ，对拉伊造成了深刻的冲击。拉伊后来对此表示，他走出戏院时，便下定决心要成为一位电影工作者。[11]
阿普时代 (1950–1959)
[编辑]拉伊于是决定选用《大路之歌》，一本1928年由比哈堤哈逊·班纳吉出版、孟加拉文学中的经典教育小说，做为他首部电影的主题。这本半自传小说内容叙述著孟加拉乡村的小男孩阿普的成长过程。
拉伊找来了一组缺乏经验的工作人员，然而，他的摄影师苏布拉塔·米特拉 (Subrata Mitra) 和美术指导班西·柴德拉古普塔 (Bansi Chandragupta) 都递出了漂亮的成绩单，获得极大的喝采。演员阵容则是由一群业馀艺人组成。拍摄工作于1952年末展开，资金来源是拉伊的个人存款。他默默希望一旦完成了初步拍摄工作，就可以筹得一笔赞助的经费；然而，资金并没有从天而降[12]。《大路之歌》拍摄花了三年之久的时间，过程断断续续－－拍摄只有在拉伊或执行制片安尼欧·乔德赫瑞 (Anil Chowdhury) 筹到下一步金费时才能进行[12]。在有了西孟加拉政府的贷款后，电影终于完成拍摄，并于1955年发行，立即获得评论和大众上极大的成功，横扫众多奖项，在印度与海外都十分畅销。在电影拍摄过程中，拉伊拒绝了那些要求他改写脚本或撤换制作人的人的资金赞助，并忽视了政府希望他们能写个圆满结局、让阿普一家有个“新的方案”的劝告，但政府最后还是资助了电影。[13]。
作品
[编辑]- 1955年：《大路之歌》
- 1956年：《大河之歌》－威尼斯影展金狮奖
- 1959年：《大树之歌》
- 1960年：《女神》
- 1963年：《大都会》－柏林影展最佳导演银熊奖
- 1964年：《孤独的女人》－柏林影展最佳导演银熊奖
- 1973年：《遥远的雷声》－柏林影展金熊奖
注解
[编辑]- ^ Santas 2002，第18页
- ^ Seton 1971，第36页
- ^ Robinson 2003，第46页
- ^ Seton 1971，第70页
- ^ Seton 1971，第71–72页
- ^ Robinson 2003，第56–58页
- ^ Robinson 2005，第38页
- ^ Robinson 2005，第40–43页
- ^ "Satyajit Ray had an unconventional marriage. He married Bijoya (born 1917), youngest daughter of his eldest maternal uncle, Charuchandra Das, in 1948 in a secret ceremony in Bombay after a long romantic relationship that had begun around the time he left college in 1940. The marriage was reconfirmed in Calcutta the next year at a traditional religious ceremony.", "Ties that Bind" by Arup Kr De, The Statesman, Kolkata, 27th.April.2008
- ^ Robinson 2005，第42–44页
- ^ Robinson 2005，第48页
- ^ 12.0 12.1 Robinson 2003，第74–90页
- ^ Seton 1971，第95页
参考资料
[编辑]
|
|
外部链接
[编辑]
- 互联网档案馆中萨蒂亚吉特·雷伊的作品或与之相关的作品
- SatyajitRay.org （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- Satyajit Ray Film and Study Center: University of California – Santa Cruz （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- Satyajit Ray在互联网电影资料库（IMDb）上的资料（英文）
- Satyajit Ray: A Vision of Cinema. （原始内容存档于4 January 2006）. article by W. Andrew Robinson
| 1956年-1979年 | |
|---|---|
| 1980年-1989年 | |
| 1990年-1999年 | |
| 2000年-2009年 | |
| 2010年-2019年 | |
| 2020年-2029年 |
|
