酸爵士
酸爵士（英语：Acid Jazz），又译迷幻爵士[参1]（见#名称段落），源于英国英格兰南部，是爵士乐的一种分支音乐类型，结合了部分灵魂乐、放克音乐（Funk）和的士高成分，尤其是循环拍子和调式和声方面[参2]。
它在1980年-1990年间开始发展，由最初类似爵士放克（Jazz-funk）风格，转型至类似电子舞曲和波普音乐的混合。
吉尔斯·彼得森（Gilles Peterson）和埃迪·皮尔勒（Eddie Piller）也成立了一家同样名为“酸爵士”（Acid Jazz Record，简称 Acid Jazz）的英国唱片公司，旗下歌手皆会唱酸爵士音乐。唱片公司愿意专为酸爵士出唱片，可见它很受欢迎（见右图）。
酸爵士包含很多电子音乐元素，而且很适合作现场即兴改版演出，所以歌手都很喜欢在其演唱会演唱酸爵士歌曲。英格兰乐队“匿名者”（Incognito）和“新重骑兵”（Brand New Heavies）的演唱尤其著重酸爵士的和弦特质。
酸爵士的发展也可算作爵士放克、灵魂爵士的复兴。因为多种乐器可作现场即兴演出，加上酸爵士特殊的编曲模式，让唱片骑师的“刮擦”技术得以体现 ─ 这协助诺曼·杰伊（Norman Jay）、吉尔斯·彼得森、帕特里克·福奇（Patrick Forge）等唱片骑师打响知名度。
酸爵士的常用乐器包括：色士风、小号、长号、单簧管、钢琴、结他、低音提琴、鼓。（详见“常用乐器”段落）
名称
[编辑]“Acid”一字多义,最为人熟知的意思是“酸”。不过，英语“Acid Jazz”的“Acid”是迷幻药LSD的俚语,所以“Acid Jazz”的正确译名应为“迷幻爵士”。
但人们大多不知“Acid”的真正意义，曲解为“酸”，以致产生“酸爵士”的误译。
起源
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在1970年代后期的英格兰南部，乐器互动产生的推进性摇摆节奏（Groove）在夜总会逐渐流行，传入各地形成成多种风格。例如在伦敦，最流行的风格叫伦敦摩德（London mod[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆））音乐。这时期的酸爵士和北方灵魂音乐（Northern Soul）有不同风格，但两者也有一点相似。
如是,“酸爵士”这个用语就开始出现在日常谈话中。但实际上，在俱乐部演出的酸爵士和真正的酸爵士根本是两码子的事。在当时，假和真的酸爵士只能共用“酸爵士”一词，无从区别。新闻记者都对这音乐类型很混淆，他们尝试联络曾经热爱唱伦敦摩德的歌手，尤其是埃迪·皮尔勒和詹姆斯·泰勒四重奏 （James Taylor Quartet，以风琴手詹姆斯·泰勒为首的组合）。某些杂志以“酸爵士模块”（Acid Jazz Mods）为题撰文分析，却惹恼了酸爵士和摩德音乐支持者，指它曲解了酸爵士和摩德音乐。
英国杂志《Straight No Chaser》对酸爵士的评论可被视为一个值得参考的量度尺。亦有不少衣服制造商为酸爵士歌手设计服装（当然酸爵士并没有任何标准装束）。
通常酸爵士表演场地都会分为两边：喜欢怀旧歌手唱原始爵士乐和灵魂乐的一边；喜欢唱片公司最近签约的新乐队唱酸爵士的一边。这就是当时的人支持歌手的方法，但却令到怀旧乐队逐渐式微。之后在1990年代英国，有些乐队尝试把嘻哈音乐和丛林音乐（Jungle music）以酸爵士形式融合演出。这已被现代音乐评论家轻蔑，指这是“为爵士乐加入新鲜感的错误尝试，远离正途音乐”。
尽管“酸爵士”一词在先前已被创造，但一般认为DJ吉尔斯·彼得森和克里斯·班斯（Chris Bangs）在1987年伦敦卡姆登（Camden）某家夜总会里，口中所谓的“酸爵士”才是已成形、受广泛认同的酸爵士。吉尔斯·彼得森在英国广播公司电台第一台（BBC Radio 1）中介绍自己时，明言他认为“酸爵士”一词源自哪儿：“我们播放这张稀有的古旧7英吋黑胶唱片 ─ 歌曲都是不依拍子地弹疯狂摇滚结他作前奏的推进性摇摆节奏歌（Groove）。我尝试加速播放播，令到声音变得扭曲。克里斯·班斯透过麦克风对我说：‘如果有酸浩室（Acid House，比酸爵士更早产生的音乐类型），这个一定是酸爵士’这就是‘酸爵士’一词的起源，就像笑话一般!”[参3][参4][参5]
常用乐器
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酸爵士国际化
[编辑]虽然流行于1990年代美国的爵士乐是爵士浩室（Jazz-house）和爵士说唱（Jazz Rap），尤以探索一族（A Tribe Called Quest）、黑羊（Black Sheep）、丛林兄弟（Jungle Brothers）为代表。酸爵士在当时尚未普及，但酸爵士乐团Brand New Heavies和上述三乐团齐名，可谓突破成功。日本最著名的酸爵士乐团是United Future Organization。英国最著名的酸爵士乐队是马德斯基马汀与伍德（Medeski, Martin & Wood）。
酸爵士乐团／歌手
[编辑]| 酸爵士歌曲试听 | ||
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| 1994年音讯样本 来源：单曲《Space Cowboy》 | ||
|---|---|---|
- 探索一族（A Tribe Called Quest）
- 阿蒙·托宾（Amon Tobin）
- 伯纳德·珀迪（Bernard Purdie）
- Brand New Heavies
- 石英明（DJ KRUSH）
- 爵士四人行销（Fourplay）
- 杰米罗奎尔（Jamiroquai）
- 杰·迪拉（J Dilla）
- Jazztronik（野崎良太）
- 马克·法里纳（Mark Farina）
- 强烈撞击（Massive Attack）
- 马德斯基马汀与伍德（Medeski, Martin & Wood）
- Monday Michiru
- MONDO GROSSO
- Nujabes
- 保罗·莫兰（Paul Moran）
- 皮特·洛克（Pete Rock）
- 菲尔·戴维斯（Phil Davids）
- 隆尼·乔丹（Ronny Jordan）
- 罗伊·埃尔斯（Roy Ayers）
- 圣日耳曼（Saint Germain）
- 猫帝国（The Cat Empire）
- 水晶方式（The Crystal Method）
- 盗窃集团（Thievery Corporation）
- 托斯卡（Tosca）
- 久保田利伸
- United Future Organization（缩写：UFO）
- Us3
- 零七（Zero 7）
相关条目
[编辑]参考文献
[编辑]- ^ 《朗文当代高级辞典（英英‧英汉双解）》，第三版，D8页，“acid jazz”条。
- ^ Allmusic网站的定义
- ^ 英文原文：We put on this old 7-inch by Mickey and the Soul Generation which was a rare groove record with a mad rock guitar intro and no beat. I started vary speeding it so it sounded all warped. Chris Bangs got on the microphone and said, 'If that was acid house, this is acid jazz'. That's how acid jazz started, just a joke!
- ^ BBC电台第一台官网：《Gilles Peterson: Biography》
- ^ Gridley, Mark C. 《Jazz Styles: History and Analysis》 版本9. 出版商：Prentice Hall. 2006年: 330-331页. ISBN 0-13-193115-6.
延伸读物
[编辑]数码音讯CD：
- 《The Acid Jazz Test》 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（出版商：Moonshine Music 美国加州洛杉矶，1994年）
- 《Acid Jazz, Collection Two》 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（出版商：Scotti Bros. Records 美国加州圣塔莫尼卡，1991年）
