無調音樂
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無調音樂（Atonality music )，又稱無調性音樂，是現代音樂的一種重要流派與表現形式之一，無調性音階就是指音與音之間缺乏調性感，其構成方式與有調性的古典音樂差異頗大卻具有互補意義。[1]
主要特徵
[編輯]產生於20世紀初期，由19世紀後期音樂中變音體系的極度發展、調性的頻繁變化、和弦結構的複雜化以及功能聯繫的消失等因素而逐步形成。
特點：無中心音或中心和弦，無調號，無調式特性，半音階的各音均可自由套用，儘可能不採用傳統的和弦結構，避免能產生調性作用的和聲進行。與此有關的是旋律、和聲、曲式、節奏與音樂構成方法均與傳統有極大的差異。由於無調性音樂乃逐步形成，因此，調性模糊的音樂與無調性音樂之間，在感覺上常無明確的界限。
該音樂形式有其構成法則，但是不同於傳統音樂：
因為「無調性」，無調音樂沒有調性音樂具有的調式、和聲指向性，如：動，靜，解決，完結等屬性，也沒有協和弦，不協和弦的差異；但也有觀點認為：無調音樂仍有解決向量，只是其方式不同於調式音樂。
從其構成特徵來看，無調音樂是對傳統音樂的一種反叛；但其構成及實踐表明，無調音樂存在自然法則或自然邏輯基礎，不是人為、人工規則或與自然法則無關的「創新」。[2]
由來
[編輯]無調性一詞最初用以形容阿諾德·勛伯格（德語：Arnold Schönberg)作品中開始完全脫離傳統的作品（自作品10號《第二弦樂四重奏》的最後樂章起至作品22號，均屬這一類型）。 現代一般通用的無調性一詞，並不局限於阿諾·荀伯格等作品的特性，而是所有具備無調性音樂特點的一種現代音樂類型的總稱。
無調性音樂與阿諾德·勛伯格在1920年後開始套用的十二音技法（亦稱十二音序列音樂）不同，一般的無調性音樂並不根據某種特定的音列構成。而十二音序列音樂則在無調性音樂的基礎上，進一步消除調性的殘存影響和中心音的作用，根據特定要求將半音階的12個音，編排成序列原型進行創作，是一種有特定含義的無調性音樂。
相關作品
[編輯]阿諾·荀白克 Arnold Schönberg《管弦樂曲五首》(Five Piece for Orchestra) Op.16 (1909)
安東·魏本 Anton Webern《大管弦樂隊樂曲六首》(Six Pieces for Large Orchestra) Op.6 (1910)
史特拉汶斯基《春之祭》(The Rite of Spring) (1913)
阿爾班·貝爾格 Alban Berg，歌劇作品《沃采克》(Wozzeck) (1920)
參閱
[編輯]參考
[編輯]- An Introduction to Atonal Music Analysis （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） by Robert T. Kelly.
- Atonality, Information, and the Politics of Perception （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） by Lee Humphries
- 無調音樂 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
- 無調性音樂[失效連結]
- 無調音樂大師、記譜法、勛伯格 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
- 音樂要素漫談--多調性和無調性 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
- 勛伯格和「自由無調性」
- 音樂與繪畫的基本邏輯層[永久失效連結]
