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雷鬼動

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雷鬼動
風格起源
文化起源1980年代末期巴拿馬、波多黎各
衍生形式Dominican Dembow
1995年夏季的一個場面：在聖胡安兩名當地藝人在公費宿舍的俱樂部里饒舌

雷鬼動（英語：Reggaeton，西班牙語：Reggaetón或Reguetón）是一種1980年代在巴拿馬形成的現代流行音樂和電子音樂風格。1990年代初開始波多黎各開始普及這個風格[1]。1990年代末和2000年代初通過眾多波多黎各音樂家採納它獲得普及[2][3][4]。

它受到巴拿馬西班牙語雷鬼、嘻哈、舞廳、Bomba和Plena影響，是加勒比地區最受歡迎的音樂類型[5][6]。

它從舞廳音樂演化，結合了嘻哈音樂、拉丁美洲音樂和加勒比音樂。嗓音包括嘻哈和歌唱，一般用西班牙語。

今天雷鬼動是全球最流行的音樂風格之一，在說西班牙語的加勒比海國家裡它是最流行的音樂風格，在西班牙語音樂工業里它是最重要的現代風格之一。無數加勒比海國家的藝術家通過它成名。在阿根廷許多年輕藝術家受雷鬼動的啟發把他們的音樂與嘻哈、拉丁嘻哈和節奏布魯斯的嗓音結合到一起。

波多黎各美國藝術家詹妮弗·洛佩茲和哥倫比亞藝術家夏奇拉等已經世界知名的藝術家都採納雷鬼動，錄音眾多二重唱，並與頂尖的雷鬼動藝術家合作。一些正在成名的音樂家也很成功地採納雷鬼動，比如加泰隆尼亞\西班牙歌手壞嘉兒和使用三種語言的巴西歌星阿妮塔。墨西哥/美國歌手貝姬·G在近年裡作為雷鬼動拉丁裔美國人藝術家獲得巨大成功[7]。2004年洋基老爹發表了他的單曲《Gasolina》，許多人認為這是第一首在全球成功的雷鬼動歌；洋基老爹被譽為是把雷鬼動引入西方流行音樂聽眾的歌手。2010年代裡雷鬼動在拉丁美洲和主流需方音樂的流行度不斷提高。在2010年代裡不同美國音樂獎設立了新的（專注於雷鬼動和拉丁音樂）的獎項，其中包括英語的全美音樂獎、公告牌音樂獎、葛萊美獎和MTV音樂錄影帶大獎[8]。

詞源

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關於雷鬼動名稱的來源有不同的說法。據稱雷鬼動這個詞最初由El General代表邁克爾·艾利斯引入，他在雷鬼（reggae)後面加上後綴動（-ton）來使得這個名稱「顯得大」[9][10]。也有人說洋基老爹於1994年在編輯錄音帶《Playero 34》的時候發揮首次使用了雷鬼動這個稱呼[11]。另一個說法是1995年DJ Erick在發表他的專輯《Reggaetón Live Vol.1》時把雷鬼（Reggae）和馬拉松（marathon）合併到一起，這是這個詞首次出現[12]。

在書寫時reggaeton和reggaetón兩個寫法都有使用，按照西班牙語正寫法reggaetón比較符合規則[13][14]。

歷史

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唐·歐馬（左）和洋基老爹（右）都被稱為是「雷鬼動之王」[15][16]

1980到2000年代：出現

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雷鬼動常被當作雷鬼音樂，或者西班牙語的雷鬼音樂。實際上雷鬼動是一種1980年代裡在巴拿馬，後來在波多黎各普及的新音樂風格[3][17][18][19][20]。它原始於被稱為「嘻哈和雷鬼」的「地下」音樂。它在非正式的網絡里傳播，在非官方的場地演出。DJ Playero和DJ Nelson收舞廳音樂和嘻哈音樂的啟發製作了最早的雷鬼動曲段。非裔美國人音樂和加勒比海國家音樂在波多黎各開始興旺時西班牙語的雷鬼嘻哈標誌者波多黎各地下音樂的開始，許多年輕人使用這個音樂格式作為創新的平台。這樣在波多黎各形成了一個不秘密但是重要的青年地下文化來體現自己。作為存在於社會和法律邊緣的青年地下文化它經常受到批評。波多黎各警察針對地下音樂發動行動，以違反淫穢法規沒收商店裡的錄音帶、罰款、在媒體中誹謗嘻哈音樂家[21]。到1998年為止暗中的錄音和口對口宣傳稱為這種音樂傳播的方法，1998年它融合成現代的雷鬼動。2000年代初國際聽眾發現這個風格，它的普及性提高[22]。

錄音在車庫裡製作，然後在街上，或者從車裡出售

這個新風格被簡單地稱為「地下」或者後來perreo。它的歌詞包括毒品、暴力、貧困、友情、愛情和性交。這些描述大城市生活的困苦的內容今天在雷鬼動依然可見。「地下」音樂在車棚里[23]或在公寓裡錄音[24][21]，往往他們的製作者使用二手錄音設備[23]。雖然如此錄音的效果足夠好，使得這種音樂能夠在波多黎各青少年中普及。在街頭這些錄音帶直接從汽車裡出售或者傳播[23][21]。錄音帶的質量和價格使得雷鬼動跨越社會經濟層次界限在波多黎各音樂界傳播。1990年代初普及最廣的錄音帶包括DJ Negro的《The Noise I》和《The Noise II》，以及DJ Playero的37和38。錄音帶的製作人傑拉多·克魯特把這個音樂風格從被忽略的居民區傳播到其它社會階層，尤其傳播到私費學校。

1990年中期「地下」錄音帶在商店裡有出售。這個音樂風格開始在中層年輕人中傳播，並進入媒體。這個時期里波多黎各有一些專門演奏地下音樂的俱樂部。俱樂部里演奏羅伯特·迪克森的《Dem Bow》。地下音樂本來不是作為俱樂部音樂錄製的。在南佛羅里達DJ Laz和迪亞茲兄弟中的雨果·迪亞茲在棕櫚灘和邁阿密之間傳播這個新風格。

在波多黎各地下音樂受到嚴酷的批評。1995年2月政府資助宣傳反對地下音樂及其文化影響。波多黎各警察以執行反對淫穢的法律第112和第117條為由在聖胡安搜索了六個賣錄音帶的商店[25]，沒收了數百枚錄音帶，對商店罰款[21]。教育部在學校禁止寬鬆的衣服和地下音樂[26]。搜索後的數月內媒體誹謗嘻哈音樂家為「不負責任的公共秩序破壞者」[21]。

1995年DJ Negro發行了專輯《The Noise 3》，封面上有一行Mockup字「沒有歌詞」。除了最後那首歌以外專輯裡沒有咒罵。這部專輯轟動一時，繼續推動地下音樂滲入主流。人民民主黨參議員韋爾達·岡薩雷斯和媒體依然把這個運動看作滋擾[27]。

1990年代中葉波多黎各警察和國家警衛繼續沒收雷鬼動錄音帶和光盤來防止消費者獲得「猥褻」歌詞[28]。學校禁止穿嘻哈衣服，音樂不許有雷鬼動的影響。2002年參議員岡薩雷斯領導管理雷鬼動歌詞「鬆弛」的公開聽證會。雖然這些行動對公眾對雷鬼動的看法似乎沒有副作用，但是它們反應出政府和上層社群對這個音樂風格的看法。由於它公開的性內容、它來源於貧困的城市社群，許多中層和上層的波多黎各人覺得受到雷鬼動的威脅：「不道德，藝術上不完善，對社會秩序是一個威脅，不政治。」[26]

儘管如此雷鬼動逐漸被接受為波多黎各文化的一部分——部分原因也是因為政治家，包括岡薩雷斯，在2003年的選舉中開始使用雷鬼動來吸引年輕選民[26]。波多黎各主流對雷鬼動的接受不斷提高，這個音樂風格稱為流行文化的一部分。2006年百事可樂聘請洋基老爹做廣告。另一個雷鬼動在波多黎各被逐漸接受的例子是宗教和教育內容的歌詞，比如《雷鬼學校》是一個教兒童數學的嘻哈專輯[29]。其它製作人如DJ Nelson和DJ Eric追隨DJ Playero的榜樣也加入雷鬼動的行列，繼續擴大這個音樂風格。1990年代裡艾薇·昆的專輯《En Mi Imperio》和DJ Playero的專輯《Playero 37》、《The Noise: Underground》、《The Noise 5》和《The Noise 6》在波多黎各和多明尼加非常普及。Don Chezina、Tempo、Eddie Dee、Baby Rasta & Gringo和Lito & Polaco等音樂家也很受歡迎。

2000年代初雷鬼動這個稱呼開始傳播，其風格特徵是dembow beat。這個名稱來自波多黎各，被用來描述波多黎各音樂的特殊混合[22]。雷鬼動風流整個拉丁美洲。DJ Joe和DJ Blass與Plan B和Sir Speedy合作製作《Reggaeton Sex》、《Sandunguero》和《Fatal Fantasy》，使得雷鬼動在美國的拉丁裔青少年中也開始普及。

2004年：跨越

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2004年雷鬼動開始在美國和歐洲普及。美國廣播電台播放泰戈·卡德隆的歌，雷鬼動在年輕人中獲得青睞。洋基老爹的《El Cangri.com》當年在美國風行，同樣非常受歡迎的有Héctor & Tito。Luny Tunes和Luny Tunes的《Luny Tunes》、Yaga & Mackie的《Sonando Diferente》、泰戈·卡德隆的《El Abayarde》、艾薇·昆的《Diva》、錫安和倫諾克斯的《Motivando a la Yal》和《Desafío》等專輯也都獲得好評。嘻哈藝術家N.O.R.E.發表了一首熱門單曲《Oye Mi Canto》。洋基老爹發表了《Barrio Fino》和一首熱門單曲《Gasolina》，為雷鬼動在全世界打開大門[30]。泰戈·卡德隆發表了單曲《Pa' Que Retozen》和《Guasa Guasa》。唐·歐馬通過《Pobre Diabla》和《Dale Don Dale》尤其在歐洲成功[31]。其他知名雷鬼動藝術家包括托尼·迪茲、Angel & Khriz、Nina Sky、Dyland & Lenny、R.K.M & Ken-Y、朱利奧·沃爾蒂奧、十三街奇蹟雙人組、海克特·德爾加多、威辛&閆德利和蒂托·埃爾·班比諾。2004年末和2005年初受《Gasolina》的成功啟發夏奇拉與亞雷漢德羅·桑斯合作為她的專輯《Fijación Oral, Vol. 1》錄製了《La Tortura》和《La Tortura – Shaketon Remix》繼續推廣雷鬼動[32]。在2005年的MTV音樂錄影帶大獎上表演了四首雷鬼動的歌：唐·歐馬、泰戈·卡德隆、洋基老爹和夏奇拉與桑斯。這是第一次雷鬼動登台表演。

音樂家開始在雷鬼動內結合巴恰塔舞[33]。艾薇·昆發表了有巴恰塔舞風格的吉他彈奏的單曲，這些歌的節奏比較慢，歌唱有感情[33]。洋基老爹的《Lo Que Pasó, Pasó》和唐·歐馬的《Dile》也受巴恰塔舞的影響。2005年製作人開始把巴恰塔舞混入過去的雷鬼動歌里，稱之為「波多黎各式的巴恰塔舞」[33]。

2006年到2017年：榮登榜首

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2006年5月唐·歐馬的《王中之王》成為美國排榜中列位最高的雷鬼動唱片，在拉丁專輯排榜中列第一名，在Billboard 200上排第7名。唐·歐馬的單曲《Angelito》列告示牌榜單拉丁節奏排榜之首[34]。在迪斯尼下城處女音樂店的銷售紀錄里他打破了布蘭妮·斯皮爾斯的紀錄。

同年夏奇拉的《難以抗拒》成為「該風格歷史中最流行的歌」。這首歌里有難民營樂隊的懷克里夫·讓的歌聲，「背景中有德姆博節拍，合唱中有傑里·里維拉的《Amores como el nuestro》的號聲，結合明顯的薩爾薩音樂的影響」[35]。

2007年6月洋基老爹的《El Cartel: The Big Boss》設立雷鬼動第一周銷售量紀錄，出售8萬8千張[36]。它登首拉丁專輯排榜和嘻哈專輯排榜，是第一部登首嘻哈專輯榜首的雷鬼動專輯。在Billboard 200的排名上這個專輯列第9名，是主流排榜中名列第2高的雷鬼動專輯[37]。

威辛&閆德利

排榜第3高的雷鬼動專輯是威辛&閆德利的《Wisin vs. Yandel: Los Extraterrestres》在Billboard 200上排第14名，在2007年末拉丁專輯排榜上排第一名。2008年洋基老爹的電影《Talento de Barrio》的音樂專輯在Billboard 200上列第13名。它在拉丁專輯排榜中達到榜首，在Billboard的配樂排榜中達到第3名[37]。2009年威辛&閆德利的《La Revolución》一發行就達到Billboard 200第7名，拉丁專輯榜首，嘻哈專輯第3名。

2008年雷鬼動是「拉丁音樂銷售量最高的風格」，泰戈·卡德隆用它來描述和鼓舞黑人驕傲[38]。

2017年後：《慢慢來》效應

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2017年的J·巴爾文

2017年路易斯·馮西的音樂視頻《慢慢來 (路易斯·馮西歌曲)》發行，這個錄像中洋基老爹是歌手，在3個月內其觀看數量達到10億。從2018年1月到2020年11月這個視頻是YouTube至此為止所有視頻中觀看數量最高的。它正式銷售330萬份，加上同等的網上流媒體銷售，成為在美國銷售量最高的拉丁音樂單曲。這首歌及其新混音的成功使得洋基老爹於2017年7月9日成為Spotify全球聽眾最多的藝術家，他也是第一名獲得這個榮譽的拉丁藝術家[39][40][41]。他後來成為Spotify上聽眾數量第5高的男性藝術家和2017年所有藝術家中聽眾數量第6高的人[42]。2017年7月一名Billboard的記者說《慢慢來》在美國重新引發了發行商對拉丁音樂市場的注意[43]。《華盛頓郵報》記者說《慢慢來》和J·巴爾文的《Mi Gente》是「一個新的拉丁跨越時代的開始」[44]。Genius網站的記者寫道「《慢慢來》和《Mi Gente》的成功可能標誌着美國西班牙語音樂成功潮流的起點」。就這首歌在全世界，包括在非西班牙語國家，的成功，她還說「《慢慢來》證明愛好者不用懂得歌詞也能欣賞這個音樂」[45]。

《Te Boté》和簡約德姆博節拍

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2018年4月歐祖那、壞痞兔等藝術家發表了《Te Boté》。它在Billboard拉丁歌曲排榜登頂。在YouTube它被播放18億次[46]。許多藝術家注意到市場上有很強烈的商業趨向把拉丁音樂和雷鬼動混合到一起，結合一種新的簡約的德姆博節拍。比如洋基老爹和Anuel AA的《Adictiva》、Brytiago和Darell的《Asesina》以及許多其它的歌都是這個風格。

特徵

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節奏

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1980年代後期和1990年代初期牙買加舞廳製作人創造了德姆博節奏組。德姆博由底鼓、降檔鼓、卡宏鼓、小鼓、銅鼓，有時鈸組成。德姆博的打擊模式受舞廳和其它加勒比音樂影響；這使得它擁有跨加勒比風格。一般認為創造Poco Man Jam節奏組的斯蒂利和克利衛也創造了德姆博節奏組[47]。它的核心是3+3+2節奏，一個4/4節奏的低音鼓輔助[48]。

德姆博節奏
3個德姆博節奏組
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雷鬼動基礎榜樣
基礎榜樣，A大調，每分鐘118節拍
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Shabba Ranks首次在他的專輯《Just Reality》的歌《Dem Bow》中使用這個節奏組。至今為止80%以上的雷鬼動歌曲中有這首歌的陪襯部分的因素[49]。1980年代中期舞廳音樂被電子琴和鼓機改革，此後許多舞廳音樂製作人用它們來製作不同舞廳音樂的節奏組。德姆博節奏組在雷鬼動的作用是打擊樂器組成的骨骼，是音樂的基本組成部分。

雷鬼動的德姆博也結合同樣的牙買加節奏組。一些雷鬼動熱門歌使用比較輕的電子版的節奏組。比如《Pa' Que la Pases Bien》和《Quiero Bailar》都使用這樣的節奏組[50]。

從2018年開始一個新的德姆博節奏組變異出現了：隨着《Te Bote》一個犀利的簡介的德姆博成為雷鬼動作品的穩固結構，它允許更多切分音節奏變異[51][52]。

歌詞和主題

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雷鬼動的歌詞結構與嘻哈音樂的類似。大多數雷鬼動饒舌他們的歌詞，而不是歌唱，但是也有許多藝術家交替歌唱和饒舌。雷鬼動使用傳統的詩詞合唱橋段嘻哈音樂結構。和嘻哈音樂的歌詞一樣雷鬼動的歌里使用在整個歌多次重複的勾心歌詞。拉丁人群的屬相是一個共同的音樂、歌詞和視覺主題。

與嘻哈光盤不同的是雷鬼動的光盤一般沒有家長指導標識。洋基老爹的《Barrio Fino en Directo》是一個例外，其中的現場內容被特別標誌。2006年1月27日Snoop Dogg和洋基老爹發表了在波多黎各一個住房區里拍視頻《Gangsta Zone》。視頻使用灰度圖像[53]，洋基老爹說它顯示了「我們在島上的生活」[54]。

藝術家Alexis & Fido使用雙重意義的歌詞和性暗示來比秒廣播和電視的檢查。一些歌詞對婦女的描寫引起爭議[55]。雖然雷鬼動一開始是一個幾乎只有男性的風格，女星藝術家的數量在緩慢上升，女星雷鬼動藝術家包括「雷鬼動女王」艾薇·昆等[56]。

舞蹈

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1990年代初在波多黎各產生了與雷鬼動相關的舞蹈。它主要是一種貼身舞，一名舞者的面對另一名舞者的背（一般男性在女星後面）[57]。另一個描述這種舞的方法是「背對面」，女子把她的臀部擠向男子的陰部，從而產生性刺激。傳統的舞蹈是面對面的，雷鬼動舞蹈的性感一開始使得許多觀眾震驚，但是後來有多部音樂視頻裡有這樣的舞蹈[58]。

普及度

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拉丁美洲

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在西班牙語加勒比海地區，包括波多黎各、古巴、巴拿馬、多明尼加、哥倫比亞和委內瑞拉，雷鬼動逐漸被主流承認，這裡也是雷鬼動的發源地。在這些地區雷鬼動目前是最普及的音樂風格。在其它拉丁美洲地區它的普及度不斷提高， 其中包括墨西哥、洪都拉斯、危地馬拉、尼加拉瓜、格斯塔里加、薩爾瓦多、阿根廷、智利、烏拉圭、厄瓜多爾和秘魯。

在古巴雷鬼動與傳統古巴音樂融合形成混合的古巴動。兩個被譽為普及古巴動的樂隊是Máxima Alerta和Cubanito 20.02。Máxima Alerta把古巴動與薩爾薩音樂等其它音樂以及風格如饒舌和謠曲融合到一起，而Cubanito 20.02的音樂主要受牙買加音樂影響[59][60]。2012年古巴政府下令限制在公共場合表演雷鬼動。2019年3月政府進一步限制：在廣播和電視裡不允許播放「攻擊性、色情和淫穢信息"的雷鬼動，街頭音樂家也不允許表演雷鬼動[61]。

在巴西第一個表演雷鬼動的樂隊是Señores Cafetões，2007年它以《Piriguete》成名，當時巴西人把這個風格誤當作為嘻哈音樂和巴西放克，原因是當時在巴西還幾乎沒有人知道雷鬼動這個風格[62]。在巴西雷鬼動一直到2010年代中期才獲得一定的普及性。在巴西第一首非常成功的歌是阿妮塔與馬盧瑪的《Yes or no》。雷鬼動在巴西不像在其它拉丁美洲國家那麼流行的原因之一是巴西是一個葡萄牙語國家，它的音樂界在拉丁美洲國家裡一直比較孤立。目前這個風格逐漸跨越語言間隔。一些巴西音樂市場上名氣最高的音樂家與其它拉丁美洲國家的藝術家開始合作探索這個風格。

美國

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2004年紐約嘻哈藝術家N.O.R.E.製作了妮娜·雙子星的熱門歌《Oye Mi Canto》，其中包括泰戈‧卡德隆和洋基老爹的歌聲，使得雷鬼動在美國流行。洋基老爹用他的歌《Gasolina》引起許多嘻哈藝術家的注意。同年XM Radio設立了一個雷鬼動頻道。雖然2007年12月這個頻道無法用收音機和汽車收音機接收，但是通過互聯網它依然可以從電台的網站收聽。在美國西班牙語的廣播廣告裡專門有一種基於雷鬼動製作的使用嘻哈藝術和拉丁美洲音樂的廣告形式。從舞廳和雷鬼演化出來的雷鬼動結合了嘻哈音樂使得拉丁裔美國人的文化融入美國城市文化，同時也幫助他們保存自己的文化遺產。與嘻哈音樂一樣雷鬼動的歌詞內容是美國的社會經濟問題，包括性別和種族[63]。

歐洲

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如同在拉丁美洲，在西班牙雷鬼動是一個很普及的風格。數年來雷鬼動在西班牙是聽眾最多的音樂風格。2000年代隨大量移民來到西班牙，融合入西班牙社會成為其一部分。重要的雷鬼動藝術家包括安立奎·伊格萊西亞斯、羅莎莉亞、安娜·梅納等[64][65][66][67]。在歐洲其它地區雷鬼動不像拉丁美洲那樣普及，但是它吸引當地的拉丁美洲移民[68]。西班牙媒體每年選舉「夏季之歌」的習俗於2005年使得Héctor & Tito的《Baila Morena》和洋基老爹的《Gasolina》非常熱門。

亞洲

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在菲律賓雷鬼動主要使用菲律賓語，而不是西班牙語或英語。當地知名的雷鬼動藝術家包括三寶顏人雙人組Dos Fuertes，2007年他們發表了熱門歌《Tarat Tat》，在他們的歌里他們主要使用查瓦卡諾語。

2020年馬來西亞嘻哈音樂家黃明志發表了他的單曲和音樂視頻《中國痛》，其中黃秋生參加演唱。這是第一首使用中文和客家話唱的雷鬼動，伴奏的有二胡、琵琶和古箏，使得雷鬼動與傳統中國音樂風格混合[69]。

LGBTQ的影響

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雷鬼動傳統以男性為主和異性戀本位，以「強調大男子主義最令人討厭的方面」知名[70]。壞痞兔公開表示他對酷兒社群的支持，反對性別角色和反同性戀的語言後雷鬼動開始接受酷兒和跨性別藝術家進入主流[71]。新一代的藝術家向傳統與雷鬼動結合的刻板印象和價值觀挑戰[72]。2022年來自波多黎各的跨性別嘻哈和雷鬼動藝術家比利亞諾·安蒂利亞諾成為第一名進入Spotify熱門50的跨性別藝術家。她生涯開始時是一名男性藝術家，藝名是比利亞諾·安蒂利亞諾，後來決定「步入女性」和更改性別[73]。，此後她保持初始的藝名，稱自己是非二元性別，她的正式名稱是「比利亞娜」[74]。比利亞娜提到她與雷鬼動和城市工業對酷兒和跨性別人群之間的隔閡爭鬥的經驗，她說：「所有這些互相之間非常交好的男性藝術家都不願與一名跨性別女星合作。願意合作的很少。他們只手可數。」[75]

2023年波多黎各酷兒雷鬼動藝術家Young Miko的單曲《Classy 101》在Billboard排榜進入前100名。同年她與另一名酷兒歌手一起在西班牙嘻哈藝術家Bad Gyal的《Chulo Pt2》演唱，到2023年10月這首歌在YouTube上被觀看1億多次[76][77]。Young Miko生涯初期在SoundCloud上發表她的作品，在波多黎各不斷獲得聽眾。壞痞兔邀請她參加自己的巡迴演唱音樂會後她在波多黎各成名[78]。

2023年委內瑞拉雷鬼動藝術家La Cruz發表為他的單曲《TE CONOCI BAILANDO》製作的音樂視頻，其中有一些同性色情的鏡像，比如光上身的男子，更衣室內的鏡像以及男子在小便池前擺弄他們的生殖器等[79]。通過顯示男子被其他男子追求，而不是女子被男子追求他向傳統的雷鬼動音樂視頻主題挑戰[80]。到2023年10月為止該視頻在YouTube上被觀看200萬次[81]。

批評

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雖然雷鬼動整體很受歡飲，但是和嘻哈音樂一樣它因為始終的性交和暴力主題而被批評。一名墨西哥作曲家在社交媒體中公開批評墨西哥城國際機場在上午兒童在場的時候演奏這樣的音樂[82]。2019年其他歌手也表示不喜歡雷鬼動[83]。同年一些活動家指責雷鬼動包含厭惡女性和暴虐狂的信息[84]。

一些雷鬼動藝術家決定對這些指責反應。比如2009年歌手Flex決定只唱浪漫歌詞的歌[85]。

參考資料

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