舞蹈電影
 | 此條目需要補充更多來源。 (2024年11月2日) |
舞蹈電影（英語：Dance film），又稱屏幕舞蹈（screen dance）是一種電影形式，其中通過舞蹈、芭蕾來揭示啟發性的挑戰和影片的核心主題，這些主題可以與敘事或故事、存在狀態，或更具實驗性和形式化的關注點相關。在此類影片中，編舞的創作通常僅存在於電影或視頻中。舞蹈電影會利用拍攝和剪輯技巧來為情節帶來轉折，展現多層次的現實，以及情感或心理的深度。
舞蹈電影也被視為將原本為現場表演創作的舞蹈作品進行電影化改編。當現有的舞蹈作品為了拍攝而進行改編時，往往會運用各種電影技術。根據對原作在編舞或呈現方式上的調整，拍攝的版本可能會被視為「舞蹈影像」（dance for camera）[1]。然而，對於從事舞蹈與電影或視頻的工作者來說，這些定義尚無統一共識。
例子
[編輯]由勞埃德·紐森創辦的DV8形體劇院以將舞台作品改編成電影版本而聞名。1996年，DV8形體劇院將舞台劇《阿基里斯進場》改編為電影，這部電影後被視為「舞蹈影像」的經典之作。近年來備受讚譽的作品還包括《活着的代價》[2]。
理查德·詹姆斯·艾倫和卡倫·珀爾曼負責的澳大利亞物理電視公司（The Physical TV Company）以創作將電影與舞蹈結合的原創作品而聞名。其創作的舞蹈電影包括《橡膠人接受諾貝爾獎》 （Rubberman Accepts The Nobel Prize，2001）、《決不投降》（No Surrender，2002）和《閒暇時光爵士》（Down Time Jaz，2003）。這些作品分別涉及了喜劇、視覺效果、戲劇及動畫領域。
英國編舞家兼電影製作人利茲·阿吉斯製作過多部舞蹈電影，其中包括受BBC鏡頭舞蹈頻道（BBC Dance for Camera）委託製作的《動作控制》（Motion Control），該片曾獲得過多個獎項[3]。
比利·考伊 (Billy Cowie) 是3D舞蹈電影的先驅者之一。他曾將其作品以裝置藝術的形式在畫廊中展出。1982年至2003年間，考伊與阿吉斯合作過多次。他的作品包括《復生》（In the Flesh）、《孤獨探戈》（Tango de Soledad）、《五個肖像》（Cinco Retratos）和《超越》（Jenseits）[4]。
參見
[編輯]參考
[編輯]- ^ Dance Planet. NYU Shanghai. [2024-11-02] （中文（中國大陸））.
- ^ Films made by DV8. DV8. （原始內容存檔於2005-03-08）.
- ^ Motion Control. University of Brighton College of Arts and Humanities.
- ^ Billy Cowie. Billy Cowie.