阿里斯·卡萊澤

阿里斯·卡萊澤（1966年- ），生於萊比錫。希臘裔德國畫家。

早期生活

阿里斯·卡萊澤，希臘政治移民之子，1966年生於德國萊比錫，並在那裏長大。1992年，阿里斯進入萊比錫視覺藝術學院開始學習藝術，師從於阿爾諾·林克教授，同時也受到尼歐·勞賀（阿爾諾·林克教授的前助手，著名德國當代藝術家）的指點，並於1997年以優異的成績畢業。

早期，阿里斯受到西班牙巴洛克畫家胡塞佩·德·里貝拉和英國畫家弗郎西斯·培根（藝術家）的影響，1997至2000年間，他追隨阿爾諾·林克教授攻讀碩士學位。2005年，阿里斯最大的個人展覽——主題為《未知的追尋》的十年回顧展——在馬伯格藝術大廳舉行。2007年，他在紐約市舉辦了其在美國的第一次個人展覽。參加2010年威尼斯雙年展使阿里斯的作品為更廣大的觀眾所了解。2011年，別具一格的《雙視》展將阿里斯的作品帶到了格賴茨城堡博物館（Schloßmuseum，Greiz）。同年，在中國廣東美術館的第四屆廣州三年展上，他的作品首次來到亞洲展出。

阿里斯的作品為世界各地的數個機構和藏家所藏。他屬於新萊比錫畫派，自2000年起成為自由畫家，居住在萊比錫。

作品

阿里斯多在幾副照片的幫助下，從夢中獲得作畫的感覺，一旦他腦子的概念成型，他就尋找現實中能最好表現其腦中形象的場景，一旦發現這個場景，他就將其拍攝下來，這個照片就成為畫作背景的基礎，隨後在畫家的工作室中把多餘的部分去除，使得形體儘可能的抽象，隨之，就開始了想像的過程。從與同阿里斯的談話獲知，他把照片釘在床上，在隨後的冥思中，他把場景擺在面前思考能有什麼事情發生。在整個作畫的過程中，阿里斯並不繪製草圖，而是寫腳本，其中細緻的描述了所有的事項：構圖，光線表現藝術，所需的服飾，以及人物須作的姿勢。一旦腳本完成了，他就拍攝其它所需物品的照片，樹木，車輛等等。

（畫中）人物主要是畫家本人的親屬和熟人，他們被邀請到工作室，畫家拍下他們的照片。在開始作畫之前，阿里斯先把照片釘在畫框上，平均每次釘6-12副照片，如此這般完成計劃工後，形成了一個在腦海中想像出的，但在現實生活中並不存在的世界。這使得阿里斯不同於許多寫實主義攝影家，他們並不挑戰新的境界。隨後，阿里斯根據自己所記錄的腳本繪畫，其中不時出現超現實主義的場景，但這些畫既不完全是寫實主義，也不完全是超現實主義。美國藝術史學者卡洛爾·斯特羅蘭德在其2006年名曰《阿里斯曲線為途達統一有序》文章中說到阿里斯的作品時創造了「潛寫實主義」一詞。「潛」含有在表象下埋藏秘密之意。阿里斯的近作中採用了晚間光線，顯得有些陰晦，（在他畫中）一貫含有的災禍隱伏表面下，總有些什麼東西很兇暴。雖然，人們從未看到犯罪的場面，但阿里斯的作品中總是傾向於表現出某種威脅。阿里斯的畫作雖然很明顯是「有系統的製作」的，而非「即興表演」而來的。但他的畫仍然可以有各種不同的理解，而且總是保持着神秘感。一些物品和人物（女兒，妻子，好友等）會多次出現，甚至原封不動的重複，即使一副畫中也可能如此。顯示出交疊的歷史。

說明

東德表現主義（2006）http://www.csmonitor.com/2006/0929/p11s02-alar.html （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） Gettersby". A Leipzig painter in NYC (2007), 一個萊比錫畫家在美國 Gettersby" - Press release of Aris Kalaizis first US-show (2007) ？？阿里斯·卡萊澤首次在美展覽新聞發佈會阿里斯·卡萊澤在萊比錫和柏林（2009）http://www.welt.de/die-welt/article3831413/Maerzgalerie-zeigt-Aris-Kalaizis-in-Leipzig-und-Berlin.html （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） Der Leipziger Maler Aris Kalaizis" (2005) Arrangeur intensiver Möglichkeiten（2005）

榮譽和獲獎

1997 德國薩克森州州立獎學金
2001 Art prize from the "Volks and Raiffeisenbank"
2005 USA（哥倫布，俄亥俄？）科學藝術部外籍人士獎學金
2007 ISCP-Residency, New York City, USA