模糊 (乐队)
模糊 | |
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_(cropped).jpg) 2023年的模糊 从左至右：葛拉罕、戴蒙、戴夫、艾利克斯 | |
| 组合 | |
| 音乐类型 | 另类摇滚、英伦摇滚、独立摇滚、巴洛克流行、艺术摇滚、实验摇滚 |
| 出道地点 | 英国伦敦 |
| 活跃年代 | 1989年－2003年 2009年－至今 |
| 唱片公司 | Food, Parlophone |
| 网站 | blur |
| 相关团体 | 街头霸王, The Ailerons, The Good, the Bad & the Queen, WigWam, Fat Les, Me Me Me |
| 现任成员 | |
| 戴蒙·亚邦 格雷厄姆·考克森 艾力克斯·占士 戴夫·朗崔 | |
模糊（英语：Blur）是英国另类摇滚乐团，1989年成立于伦敦，原名Seymour，由主唱戴蒙·亚邦、吉他手格雷厄姆·考克森、贝斯手艾力克斯·占士和鼓手戴夫·朗崔组成。
简史
[编辑]成立之初：1988-1991
[编辑]Blur的主唱Albarn跟吉他手Coxon是从小就认识的好朋友。1988年，两人到伦敦的金匠学院 (Goldsmiths college)就读，他们也就是在这时候认识了Alex James。[1]同年的10月，Dave Rowntree以鼓手的身份加入了Circus这个乐团，Albarn正是这个乐团其中的一员。在原本的吉他手离开之后，Coxon便以吉他手的身份与Circus一同合作演出。很快地，在同年的12月，Circus历经两位团员出走、新的贝斯手James加入之后，一伙人决定将新乐团命名为Seymour，灵感来自于美国小说家杰罗姆·大卫·塞林格（Jerome David Salinger，著有《麦田捕手》一书）于1963年出版的的小说《西摩简介》 (Seymour: An Introduction)。Seymour乐团于1989年的夏天首度登台演出。
1989年11月，Food唱片的老板兼星探(A&R man) 安迪．罗斯 (Andy Ross)看了Seymour的演出之后，决定将这个乐团签入他们唱片公司旗下，但这过程中有个最大的麻烦，就是公司不喜欢Seymour这个名字。于是，唱片公司帮他们列出了一堆“可以用的”团名清单，希望他们从里面挑选新的团名。最后他们从清单中选了“Blur”这个名字当做团名，Food唱片公司也在1990年的3月正式签下这支名为Blur的乐队[2]。
但根据后来Albarn在Starshaped这支纪录片中的访谈表示，把乐团名字由Seymour改成Blur，无疑是成军初期最令他们难以接受的事情。 1990年的3~7月，Blur在英国一边巡回一边创作他们的新歌，同年10月，他们发行了首张单曲《She's So High》，这首单曲只拿到英国排行榜的第48名。在此同时，Blur也遇到了创作瓶颈，第二张单曲迟迟无法顺利发表。所幸在与制作人史帝芬．史崔特(Stephen Street)的合作之下，第二张单曲《There's No Other Way》诞生了，这张单曲在当时大受欢迎，登上英国排行榜的第八名，也让Blur一夕成名。
不过，Blur并没有从此就在英国大红大紫，第三张单曲《Bang》表现的差人意表，只拿下排行榜的第24名[3]。 随后，在1991年的8月27日Food唱片发行了Blur的第一张专辑《Leisure》，正是在Reading音乐祭的演出之后的下一周；他们在Reading音乐祭的演出广受好评，虽然那次的Reading主角无疑的是Nirvana。The Melody Maker杂志评论《Leisure》“吉他的火力有如一座充斥燃烧的高压线铁塔的森林”，以及blur显而易见的野心和成为明日之星的潜力，但是其他的批评则认为他们缺少焦点与爆发性，报纸部分则对Leisure很少置评，只有Independent攻击Sing是“十足的愚蠢”。不过NME的Andrew Collins则触怒了Blur，他说Blur正是当代英国摇滚乐中最令人不舒服的一种症状：“Blur毫无奥秘之处，他们只不过在演唱会时站在你身边；他们花在衣服上的钱甚至比你们还少...Blur是不错，但是他们没有未来，他们只配说是摇滚乐的现状罢了。”虽说乐评给了如此辛辣的评价，但《Leisure》依旧攻下了英国专辑榜的第七名[4]。
英摇浪潮：1992-1996
[编辑]发现他们被经纪人欺骗负债六万英镑后，Blur1992年在美国巡演以试图减轻他们的财政损失，乐队发行了单曲 "Popscene" 来配合巡演开始。"一阵急促的庞克式吉他， 六十年代的流行pop hooks， 嘶吼的英式号角， 被抑制的狂怒，以及后现代的幽默"， "Popscene" 是乐队在音乐上的转变.然而,当最终发行时却仅排名32。 "
我们感觉'Popscene'是一种大迈进，一首非常英国化的歌", Damon在1993年告诉 NME ，"但是那却惹恼了很多人...我们把自己置于孤立去追求这种英式理想，但是当时没人感兴趣。"鉴于这只单曲的平淡反应，发行另一只单曲"Never Clever"的计划作废，Blur第二张专辑的制作被延后。
在为期两个月的美国巡演里Damon和其他的乐队成员变得越发的不开心和想家。"我只是开始变得非常想念真的很简单很自在的事情"， Damon说， "我想念关于英国的一切，所以我开始写些可以创造英式气氛的歌曲。"当乐队从美国巡演回来时， Blur 发现他们竞争者Suede在他们离开的这段时间里获得成功。
1992年一次糟糕的现场后Blur面临被Food公司炒掉的危险。 在那时Blur正在经受思想观念和形象上的转变以显示他们秉承的英式文化，并反对与当时正在流行的以美国乐队Nirvana为代表的垃圾摇滚。尽管对Damon的乐队的新宣言存疑但是Balfe还是同意乐队选择XTC乐队的 Andy Partridge 制作第二张专辑。同Partridge 并不令人满意，同Stephen Street会面后他又回来帮助乐队继续专辑制作。
乐队在1992年12月完成了第二张专辑Modern Life Is Rubbish ，但是Food公司说这张专辑需要更多有潜力的热门单曲，要求乐队重返录音室。乐队对此感到震惊，然后Damon在圣诞节前夜熬夜写了专辑的主打曲"For Tomorrow"。但"For Tomorrow"在当时反响并不好，在榜单上排名28，For Tomorrow的Mv被批评为有法西斯倾向的，当时很多电台拒绝播出。 Modern Life Is Rubbish 在1993年的五月发行，最高在英国的专辑榜上排名第15。
尽管这张专辑在市场表现较失色，但是Damon相当开心乐队找了新的方向，并着手为下一张专辑写了大量的歌曲。Parklife 在1994 年的发行恢复了Blur在商业上的运气，乐队的第一张单曲迪斯科风格的"Girls & Boys"，获得了赞誉也在排行榜上获得成功。.Parklife 成为专辑销售榜的第一名并且在榜单上停留了长达90周。 音乐媒体给了此专热情积极的评价， Parklife 被认为是英伦摇滚最具代表性的作品之一。. Blur在1995年赢下了五项全英奖，包括最佳乐队和Parklife赢得的最佳专辑。 Coxon 后来指出Parklife是从被看做是非主流的区域出发，给那些保守附庸潮流的乐队制造了这种让人惊讶的流行新轰动。Damon说声名让自己很不舒服，他经常会遭受恐慌发作。
冠军专辑Parklife。这张专即由曾为The Smiths、Morrissey和The Cranberry等知名巨星制作专辑的传奇性人物Stephen Street亲自操刀制作。专辑中包括Girls & Boys、To The End、Parklife以及End Of A Century四首单曲，而其中的前三首均为冠军曲。英国知名杂志如Q、NME、Spin、Rolling Stone等均给予极高的评价。这张专辑也彻底改变整个英国青少年的文化，影响极为深远，在这同时英国所谓的Brit-Pop新浪潮也随之展开。在1995年初，Blur开始着手他们第四张专辑 The Great Escape .在乐队上两张专辑Damon的歌词都是以一些第三人称的人物讲述。James反映：“这张更加复杂，更多的管弦乐，更戏剧性，歌词甚至更加混乱…都是关于交际障碍和不合群的人群弄砸了事情。”乐队的第一张单曲"Country House" 加入了同曼城的乐队Oasis的公开竞赛，被称作“英伦摇滚大战”。"部分由于两个乐队的对抗日渐升级， Blur和Oasis最终决定在同一天发行新单曲，NME称之为“英国的重量级冠军争夺战”关于两队谁能登上英国单曲榜第一成为了一个媒体性的现象，Damon甚至出现在 ITV十点新闻里一周之后，"Country House" 在首周之后，最终销量以274,000胜过了"Roll With It" 的 216,000, 成为Blur的第一张冠军单曲.Blur赢下了英伦摇滚之战。
The Great Escape 在1995年的九月在一片看好中发行，并且在英国的专辑销售榜排名第一。
浪潮过后：1997-2000
[编辑]三人时期：2001-2003
[编辑]重组流言：2004-2008
[编辑]再次出发：2008-现在
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在2002年吉他手Graham Coxon离团后，复合传言不断，2008年12月初Graham Coxon正式归团，主唱Damon Albarn表示：‘一切的感觉都对了！’。成为四人再次合体的重要关键，布勒将以2009年7月2日及7月3日海德公园连续两日的演唱会作为复出表演的高潮。
在2015年二月，布勒宣布十二年后他们的第一张专辑"魔鞭"，于4月27日发行。在2013年取消日本巡演后，在香港五天里构思策划，专辑的灵感则来自于这个城市。 戴蒙说：“没有什么田园”、“这里非常都市化”。魔鞭也象征着葛拉罕的回归，所有成员在"智囊团"这张专辑后的全员回归，以及史蒂芬·斯崔特，英伦摇滚时代布勒的制作人。[5]
轶事
[编辑]- 复出消息发布的24小时后，太过兴奋的乐迷于伦敦千禧桥上贴上长达三十英尺的"Out of Time"的歌词。
历年专辑
[编辑]- 休闲生活 (1991)
- 无聊现代生活 (1993)
- 居无定所 (1994)
- 大逃亡 (1995)
- 布勒 (同名专辑) (1997)
- 13 (专辑) (1999)
- 智囊团 (2003)
- 魔鞭 (2015)
- 戴伦之歌(2023)
